Nací en Lima en 1968. Mi país es fascinante por su diversidad étnica, cultural y natural.
Mi padre es cajamarquino y mi madre ayacuchana. Mi esposa y mis hijas son afrodescendientes.
Soy licenciado en Historia y magíster en Arte Peruano y Latinoamericano (Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Lima). Actualmente preparo mi tesis de doctorado en Historia del Arte.
Integré el Comité Directivo del Museo de Arqueología y Antropología de la UNMSM.
Soy parte de la Comisión de Patrimonio del Colegio de Arquitectos del Perú.
Me apasiona ir en busca de localidades históricas, sitios arqueológicos, museos, parajes naturales y cultura viva.
MI PRODUCCIÓN:
Tesis:
Los demonios y el infierno en la pintura mural andina. La iglesia de Huaro (Cusco). Licenciatura (2000).
Los Arboles de la vida y de la muerte y la escala mística en la pintura virreinal. Maestría (2010).
Libros:
Manual de historia andina y mundial (2002).
Colección Barreda. Registro, catalogación y edición de Gabriela Arakaki. Investigación y textos de Virgilio Freddy Cabanillas (2013).
Curadurías:
Piedras, hombres y dioses. El arte lítico en los Andes (2004).
Bestiario de los Andes (2005).
El vaso ceremonial andino. Función, iconografía y continuidad. Curaduría compartida con Gabriela Germaná (2006).
Todas las identidades. El imaginario nacional en la colección del Seminario de Historia Rural Andina de la UNMSM (2012).
SERVICIOS:
- investigación
- asesoría cultural
- curadurías
- docencia universitaria
- cursos y conferencias
- asesoría de tesis
- visitas guiadas personalizadas.
- elaboración de materiales educativos.
PARA COMUNICARNOS:
peruanticuario@yahoo.es
999107298
Este año hemos visto la culminación de un sueño tantas veces postergado, la inauguración de la infraestructura moderna para el Museo Nacional. Ahora es necesario culminar con éxito el proceso similar para el Archivo General de la Nación.
Fundado en 1861 por Ramón Castilla, el archivo custodia miles de documentos virreinales y republicanos; al momento unos 30,000 metros lineales de historia escrita. Eso incluye 2,500 documentos digitalizados y 15,000 restaurados.
En el último año y medio, bajo la acertada gestión de Jorge Ortiz Sotelo, se ha puesto en marcha el proyecto del local propio de la institución encargada de velar por el patrimonio documental de la Nación. Un edificio moderno y con el equipamiento tecnológico adecuado que se levantará sobre 26 mil 537 m2 en Pueblo Libre, obra que debe culminarse dentro de dos años aproximadamente. El diseño fue realizado por Cheng Franco Arquitectos, ganadores del concurso de ideas respectivo.
Hacemos votos para que los recientes cambios políticos, no alteren este proceso fundamental para la conservación de nuestra memoria histórica. Y se entienda que la responsabilidad de custodiar este valioso acervo sólo puede estar a cargo de gestores experimentados y especialistas debidamente capacitados.
[…] La composición es piramidal o triangular, forma remarcada por el asta de la bandera.
Muestra al héroe herido de muerte, ensimismado en su sacrifico consciente, abrazando el símbolo patrio y sin soltar la pistola con la que ha disparado el último cartucho. La luz incide de manera contrastada, generando efectos de claroscuro. Predominan las superficies rugosas tanto en los dobleces de la bandera como en la vestimenta.
La tensión del momento se expresa en detalles como el movimiento agitado de la enseña replegada formando curvas, igualmente en las arrugas del traje militar.
El asta lleva nuestra mirada hacia la mano izquierda -sobre el pecho- y la cabeza del héroe; luego somos atraídos por la mano derecha, donde se encuentra el simbólico revolver que hace alusión a la celebrada frase de Bolognesi.
Hay dos puntos de fuga notorios en esta pieza, uno de ellos es precisamente el revólver y el otro la punta del asta, que se dirige hacia una dimensión trascendente.
El héroe trastabilla como consecuencia del disparo enemigo, pero se mantiene en pie sobre un montículo. Con la mano derecha sostiene el arma, aunque el brazo está caído y la pistola ya no apunta al enemigo. Con su brazo izquierdo abraza la agitada bandera, la tela y el hombre están indisolublemente unidos mientras la mano toca el pecho herido. Bolognesi y la bandera son una sola entidad, él carga sobre sí a la Patria en su hora trágica.
La cabeza del héroe se inclina, como si la batalla y el proceso natural de la muerte se hubieran detenido un momento para que el coronel reflexionara sobre el cumplimiento de su promesa de sacrificio por la Patria. Es una representación alegórica.
El héroe luce botas y chaqueta militar con charreteras y dos cordones en el lado derecho; del lado izquierdo de su cuerpo cuelgan el tahalí y la funda de la espada. En las botas, Querol nos trasmite la doble sensación de firmeza y flexibilidad de los implementos de cuero al alternar la rigidez del calzado con las arrugas que se observan en su superficie.
A sus pies hay una espada rota y los restos de una pieza de artillería.
[…]
En el caso del monumento a Bolognesi son evidentes una serie de daños, a saber: Cambio de una pieza original, mutilaciones en las piezas de bronce (las armas blancas), aplicación de pintura negra sobre el bronce, pintura verde sobre el pedestal de roca y pintura negra sobre el basamento de roca, invasión de felinos y cucarachas, entorno arquitectónico derruido en la Av. Arica.
La restauración total del monumento a Bolognesi debe incluir la reposición de la pieza original actualmente en la Fortaleza del Real Felipe.
En cuanto a la obra de Ocaña -que también es de gran calidad- puede ser trasladada a la Plaza de la Bandera.
La escultura estudiada y otras similares son obras de arte valiosas por sí mismas, que deben ser recuperadas y puestas en valor. Recuperar su diseño formal original nos permitirá entender mejor su rico contenido moral, cívico y patriótico.
Reproducimos esencialmente nuestro texto «San Marcos: imágenes de la fe, de la ciencia y del poder». En: La Casona de San Marcos en tres tiempos. Lima: Centro Cultural de la UNMSM, 2011; pp. 174-187. Hemos encontrado en la web que algunos párrafos de este artículo han sido copiados sin la cita adecuada.
La Casona
La Universidad de San Marcos es una de las instituciones fundamentales del quehacer educativo, científico e intelectual del Perú. Y su historia sintetiza buena parte del devenir del arte y la cultura en nuestro país desde 1551. Historia que se inicia con las gestiones de Fray Tomás de San Martín para la fundación de la universidad.
Nunca lamentaremos lo suficiente la desaparición del antiguo edificio universitario. Ahí donde hoy se alza el Palacio Legislativo estuvo el viejo local sanmarquino, mucho antes que la Decana se instalara en San Carlos, espléndido monumento que hoy conocemos como Casona de San Marcos. Algunas imágenes de los exteriores, y las pocas descripciones conocidas nos sirven de consuelo. El viajero suizo Tschudi visitó Lima a fines de los treinta e inicios de los cuarenta del XIX, y anotó lo siguiente:
«La universidad se halla en el costado este de la Plaza de la Independencia, junto al Hospital de La Caridad. Su fachada no es hermosa, pero se caracteriza por un estilo que no solía ser de esa época. Entrando por un portón alto, se llega a un hermoso patio cuadrado, rodeado de galerías con columnas. En las paredes de estas galerías, están representadas, con pintura al fresco, las diferentes ramas de las ciencias. Debajo de cada símbolo están escritos algunos versos alusivos de los antiguos clásicos. Las aulas se encuentran en las habitaciones que dan sobre los patios; en el rincón que queda diagonalmente frente a la entrada está la gran puerta doble del Aula Magna»[1].
Es interesante el dato de la decoración de las galerías: figuras alegóricas acompañadas de expresiones latinas, es decir emblemas de las ciencias que hoy sólo podemos imaginar. Por su parte, Manuel Atanasio Fuentes describió los ambientes, especialmente el salón general en sus apuntes de 1867:
«El edificio se construyó en 1576, en él se encuentran el salón en que se reúne la cámara de diputados, que es la antigua capilla de la escuela, la secretaría y archivos del Congreso, una sala en que se reúne la Sociedad de Medicina, quedando para los actos universitarios el general y otro salón que sirve para la reunión del Colegio de Abogados. En el general se encuentran 92 asientos bajos y 73 altos, y dos galerías, una para canónigos y otra para señoras; la arquitectura de ese salón, aunque de gusto antiguo es sólida y hermosa; la parte superior de sus paredes está totalmente cubierta por los retratos de los antiguos catedráticos y rectores, entre los cuales se cuentan algunas personas de un distinguido mérito literario»[2].
El Murciélago menciona las pinturas dedicadas a los rectores. Afortunadamente, parte de este Patrimonio se ha conservado hasta constituirse en la colección de retratos virreinales y republicanos, acervo del Museo de Arte de la UNMSM exhibido actualmente en la Casona. Sin duda, es la colección de retratos más importantes del Perú, con obras que van del siglo XVI hasta el presente.
En dicha colección destacan los cuadros virreinales que ostentan los símbolos que definen el sitial del individuo en la sociedad y nos hablan de sus virtudes personales, calidades académicas, jerarquías socio-políticas o filiación institucional. Una de dichas pinturas corresponde a fray Tomás de San Martín, y muestra el escudo de la orden dominica, la mitra de obispo y un papel que deja leer la Real Provisión de 1551.
El blasón universitario
El escudo de esta casa de estudios está cargado de un rico simbolismo[3]. En la parte superior hay una cara laureada de cuya boca salen cornucopias derramando los frutos del conocimiento. La inscripción latina de la bordura dice: “Academia de San Marcos en la Ciudad de los Reyes del Perú”.
En el lado derecho apreciamos al evangelista escribiendo, acompañado de su atributo el león. El arte cristiano acostumbró representar a los evangelistas con símbolos inspirados en los cuatro seres que aparecen en la visión del “trono celestial” (Ap. 4) y en la visión del “carro divino” (Ez. 1). A San Marcos le correspondió la figura del león al asimilar el rugido del felino a “la voz que grita en el desierto” que da inicio a su evangelio.
En el lado izquierdo vemos a la estrella de Belén y las coronas de los reyes magos que aluden a Lima; son símbolos de la Epifanía tomados del escudo de la ciudad, lo que remarca la estrecha relación entre Lima y su universidad. Las columnas de Hércules sobre el mar portan una cinta parlante con la inscripción “Plus ultra” (Más allá); esta figura se denomina “columnario” y representa la expansión ultramarina del imperio español. En la parte inferior del campo hay un ingenioso símbolo parlante: la fruta lima.
La descripción corresponde al escudo asumido en 1574. Antes -cuando la universidad era dirigida por los dominicos- la Virgen del Rosario ocupaba el sitio que ahora tiene el evangelista. Y en el lado izquierdo se veía la estrella sobre el mar, sin las coronas de los magos y sin el columnario. El nombre de san Marcos se eligió también ese año, antes se decía simplemente Universidad de Lima.
Las fuentes y las aguas
«Esclarescida fuente de agua pura,
tan pura que ante el sol victoria cantas,
por quien el valle Antártico, sus plantas
baña de humor, y viste de frescura,
[…]
No dudes ya, de que las aguas vivas
de tu doctrina, y regla saludable,
alcançes a las últimas naciones».
Así canta el celebrado soneto que Pedro de Oña dedicó A la florentíssima Universidad de los Reyes en 1602[4]. Lo traemos a colación pensando en las fuentes ubicadas al centro de cada patio en la Casona del Parque Universitario[5]. O en la cátedra rococó conservada en la antesala de la capilla de Loreto, que tiene la representación de una fuente derramando el líquido elemento. Y es que las fuentes no sólo eran objetos útiles, tenían también un valor simbólico que se puede enfocar desde muchas perspectivas, por ejemplo el papel de la universidad como centro difusor del conocimiento o el aspecto religioso, en este caso esencialmente mariológico.
Las aguas del conocimiento es un viejo tópico que se remonta a los textos bíblicos. Podemos resaltar un pasaje del Eclesiástico en el que el Jordán, el Nilo y los cuatro ríos del Edén se asocian para inundar la tierra con la Sabiduría Divina, en este caso la Ley Mosaica:
«Todo esto es el libro de la Alianza del Dios Altísimo,
la Ley que nos prescribió Moisés
como herencia para las asambleas de Jacob;
la que inunda de sabiduría como el Pisón ,
como el Tigris en días de frutos nuevos;
La que desborda inteligencia como el Eufrates,
como el Jordán en días de cosecha;
la que rebosa doctrina como el Nilo ,
como el Guijón en días de vendimia …
Y yo, como canal derivado de un río,
como caz que al paraíso sale,
dije: “Voy a regar mi huerto,
a empapar mi tablar”.
Y he aquí que mi canal se ha convertido en río,
y mi río se ha hecho un mar.
Aún haré lucir como la aurora la instrucción,
Lo más lejos posible la daré a conocer y llevaré hasta muy lejos su luz.
Aún derramaré la enseñanza como profecía,
la dejaré por generaciones de siglos» (Eclo. 24, 23-27 y 30-33).
En el caso de la universidad virreinal, el conocimiento que difunde generosamente, es -sobre todo- la doctrina cristiana. En el Huerto de San Antonio, cuadro cuzqueño del siglo XVIII estudiado por Francisco Stastny[6], se aprecia un jardín con la fuente eucarística al centro, los santos que cultivan el huerto vivificado por las benditas aguas, la alegoría de la universidad y los evangelistas que hacen gotear sus plumas. Los frutos del jardín son los teólogos y sabios que ha producido la universidad -en este caso San Antonio Abad del Cusco- en su labor de “jardinería espiritual”.
La fuente y el pozo de aguas vivas son también símbolos de la Virgen María. Y en la colonia ser sanmarquino significaba ser mariano, según señala León Pinelo:
«Ítem a ninguno pueda recibir grado de licenciado, maestro ni doctor en facultad alguna, ni aún el de bachiller en teología, sin que primero haga un juramento en libro misal, delante de los que han de dar el grado, y los demás que asistiesen, de que creerá, y enseñará de palabra, y por escrito, haber sido la siempre Virgen Madre de Dios y señora nuestra concebida sin pecado original […]»[7].
Las referencias a fuentes y pozos como símbolos marianos son numerosas y veremos algunos ejemplos. Es usual aplicar textos veterotestamentarios a María, por ejemplo aquellos en los que se ensalza a la novia del Cantar de los Cantares:
«Huerto eres cerrado,
hermana mía, novia,
huerto cerrado,
fuente sellada (Cant. 4, 12).
¡Fuente de los huertos,
pozo de aguas vivas,
corrientes que del Líbano fluyen!» (Cant. 4, 15).
Siglos después lo reitera el poeta Gonzalo de Berceo: “Ella es la fuente misma donde todos bebemos y es también el manjar que todos comemos”[8]. Por su parte, Calderón de la Barca ve en la historia de Rebeca y el pozo una prefiguración de la Virgen:
En una pintura del convento franciscano del Cusco estudiada por Francisco Stastny[11], la Virgen “Stella Maris” está asociada a la fuente eucarística, el jardín guarnecido y los teólogos franciscanos de cuyas plumas fluye la doctrina cristiana. Stastny considera que este cuadro de Juan Espinoza de los Monteros (siglo XVII) sería una de las fuentes del Huerto de San Antonio ya mencionado.
Riqueza iconográfica de la Capilla de Loreto
La Casona del Parque Universitario es uno de los monumentos más importantes de la ciudad[12]. Este edificio es testigo de la historia patria: se remonta al siglo XVII cuando fue sede del noviciado jesuita de San Antonio Abad. A fines del siglo XVIII pasó a ser local del Convictorio de San Carlos, institución que fue absorbida por la Universidad de San Marcos en el siglo XIX.
Es también el repositorio de un conjunto notable de bienes muebles del Patrimonio Cultural de la Nación; legado invalorable que custodia a través de diversos organismos como el Centro Cultural, el Museo de Arqueología y Antropología, el Museo de Arte, etc. Los objetos custodiados -en su mayor parte únicos e insustituibles- comprenden todas las épocas de la historia nacional. Sin duda podemos decir que el Patrimonio que la nación ha confiado a San Marcos, sintetiza todo el devenir histórico del arte y la cultura en el Perú.
Uno de los ambientes más notables de la Casona es la Capilla de Nuestra Señora de Loreto, espacio sagrado al interior del noviciado jesuita, convertido después en salón de grados universitario[13]. El pequeño recinto tiene un techo abovedado de madera, pintado por un artista local en el siglo XVIII. La bóveda mixtilínea se divide en tres sectores: uno ancho central -dividido en seis campos- y dos inferiores laterales -con doce paneles, seis a cada lado-, todo vivamente policromado. Parte de la techumbre se ha perdido, por lo tanto el programa iconográfico está incompleto.
En el campo principal del sector central se aprecia la imagen de la Virgen María como “Reina de los Ángeles”. En este programa se combinan los temas de la Asunción de la Virgen con el XV Misterio del Rosario. En los otros campos de dicho sector central han sido pintados varios símbolos marianos inspirados en las letanías. Para insistir en el tema anterior destacaremos el campo I, cuya figura central es un pozo: PUTEUS AQUARUM VIVENTIUM (Pozo de aguas vivas). A ambos lados una palmera: QUASI PALMA EXALTATA SUM IN CADES (Crecí como la palma de Cadés) y un ciprés: QUASI CIPRESSUS IN MONTE SION (Como el ciprés en el Monte Sion). La Virgen es la dispensadora del precioso líquido, que “[…] significa la gracia de arriba, la bendición divina, que se traduce en vitalidad, fecundidad y belleza espirituales”[14].
En cada panel de los sectores inferiores está representado un santo con sus respectivos atributos. Todos están sentados, escriben y/o meditan, siempre acompañados de libros, crucifijos, instrumentos penitenciales y/o símbolos de vanitas. También pueden aparecer seres angélicos y el Espíritu Santo. En algunos casos corazones alados descienden desde el cielo, en otros casos los corazones de los santos son visibles y están inflamados.
Aquí se encuentran representados doce doctores de la Iglesia: los cuatro Padres de la Iglesia Latina: San Gregorio Magno, San Ambrosio, San Agustín y San Jerónimo; los doctores de franciscanos y dominicos: San Buenaventura y Santo Tomás de Aquino respectivamente; seis doctoras: Santa Brígida de Suecia, Santa Catalina de Siena, Santa María Magdalena de Pazzi, Santa Teresa de Jesús, Santa Catalina de Bolonia y Santa Gertrudis Magna. No han llegado a nuestros días las pinturas de San Ignacio de Loyola, San Antonio Abad y los cuatro evangelistas.
En la capilla se sintetizan aspectos fundamentales de mariología, vanitas, escolástica y mística. Interesa resaltar este último aspecto ya que los doctores y doctoras lucen no sólo sus dotes intelectuales, sino que son presentados como modelos de ese camino de perfección espiritual que es la mística. Por eso muchos de ellos se encuentran en actitud contemplativa, arrebatados en éxtasis, viviendo una experiencia inefable de encuentro con el amor de Dios. La presencia recurrente del simbolismo de los corazones expuestos fuera del cuerpo es una muestra de ello. A veces son llameantes y/o contienen el nombre de Jesús en letras doradas. Podemos apreciar este símbolo en seis de las pinturas conservadas:
– San Agustín: el santo medita con el corazón llameante.
– Santa Brígida: un corazón alado y encendido que representa al Amor Divino, desciende del cielo acompañado por querubines. El corazón de la santa es una flama que se eleva hacia el Amor Divino.
– Santa Catalina de Siena: en su corazón se distingue el nombre de Jesús grabado en letras de oro. Desde el cielo el Amor Divino se aproxima a la santa descendiendo en forma de un corazón alado y encendido.
– Santa Magdalena de Pazzi: también lleva el nombre de Jesús grabado con letras de oro sobre su corazón inflamado. El Espíritu Santo -en forma de paloma- desciende del cielo trayendo un corazón alado y encendido (el Amor Divino).
– Santa Teresa: igualmente porta el nombre de Jesús en oro sobre el corazón en llamas. Una inscripción expresa el sentir de la mística carmelita: “Jesús corazón mío”.
– Santa Gertrudis: el corazón grabado con el nombre de Jesús en letras de oro, se apoya sobre un sol llameante. Además se aprecia una inscripción: “me desposaré”, que alude al matrimonio espiritual entre el alma y el Amor Divino.
Arco y flechas, dardos, corazones en llamas, corazones con el nombre divino grabado en oro; creemos que el origen de estos símbolos se remonta al Cantar de los Cantares. Este libro del Antiguo Testamento contiene esta definición del amor: “Sus flechas son dardos de fuego, como llama divina. No apagarán el amor ni lo ahogarán océanos ni ríos” (Cant. 8, 6-7). Por su parte, San Agustín decía: “[…] nos creaste para Ti y nuestro corazón andará siempre inquieto mientras no descanse en Ti” (Confesiones. Libro I, Cap. I, n. 1). Y también: “Tú nos habías flechado con tu amor y tus palabras las llevamos como encajadas en las entrañas” (Confesiones. Libro IX, Cap. II, n. 1).
Y la mística Santa Gertrudis compuso la siguiente oración:
Hay que tener en cuenta que la devoción al Corazón de Jesús es una experiencia irrenunciable de la orden jesuita. Precisamente, Santa Margarita María Alacoque -visionaria de esta devoción- tuvo como director espiritual a un miembro de la Compañía de Jesús, San Claudio de la Colombiere (siglo XVII). En ese sentido, conviene mirar las yeserías rococó que decoran las enjutas de los arcos en el Patio de Derecho de la Casona. Entre los querubines, motivos vegetales y rocallas destacan dos corazones que -creemos- son los de Jesús y María. El tema merece un estudio de largo aliento.
Adicionalmente hay que mencionar que en la capilla se conserva una pintura en forma de arco, que recuerda algunos eventos de la historia sanmarquina. Por las rocallas que enmarcan los textos la obra debe ser del siglo XVIII, pero fue “revivida” en 1855 durante el rectorado de José Dávila Condemarín[16]. Esta pintura contiene dos figuras alegóricas, la Fe y la Esperanza. La primera tiene los ojos vendados y porta la cruz, las Escrituras y el Santísimo Sacramento. El sentido del vendaje es obvio, sobre los otros atributos podemos citar a Cesare Ripa: “Y como los dos principales extremos de nuestra fe, como dice San Pablo, son el creer en Cristo Crucificado y, el creer además en el Sacramento del Altar, por lo dicho se pinta con su Cruz y su Cáliz”[17]. Por su parte, la Esperanza porta una rama y su atributo característico, el ancla. En Ripa encontramos varias versiones de la Esperanza con vegetales. Su sentido alude a la espera confiada en que fructifiquen y/o florezcan. Pero también: “Dos son las cualidades de los bienes que pueden desearse, a saber, la honestidad, y la utilidad, representándose a la primera con la florida planta, por ser este ornamento de los que al honor corresponden, y la segunda con el áncora, que siempre nos auxilia en los mayores peligros de fortuna”[18].
La Virgen de la Antigua y el simbolismo de la rosa
La patrona de la universidad es Nuestra Señora de la Antigua, advocación mariana que tiene altar propio en la Basílica Catedral de Lima: “Nuestra mayor festividad es en honor de la Santísima Virgen María de la Antigua, siempre la llamaremos a ella Máxima y siempre para nosotros Máxima será”[19]. La Virgen sevillana comparte el patrocinio sobre nuestra Universidad con San Marcos evangelista y Santa Rosa de Lima.
La imagen original es una pintura mural que se remonta al siglo XIII, cuando San Fernando reconquistó Sevilla de manos de los moros. Se cuenta que apareció en una mezquita que pasó a ser templo cristiano. Es obra de autor anónimo y de influencia bizantina con llamativa decoración dorada. La Virgen carga en su brazo izquierdo a su divino Niño y porta una rosa en su diestra. Dos ángeles se disponen a coronarla, mientras que un tercero muestra una cinta con el título de la Señora. A los pies de la Virgen hay una mujer orando de rodillas[20]. Actualmente se le venera en la nave derecha de la Catedral de Sevilla.
Pedro D. Alzogaray, en su Oración panegírico al Santo rey Don Fernando de Castilla, en el día de su anual festividad y de la estrena de una gran parte de esta santa catedral de la Ciudad de los Reyes… (1755?) relata que la imagen estaba en la mezquita en poder de los moros, San Fernando habría entrado a Sevilla y rescatado la imagen pocos días antes de la reconquista de la ciudad[21].
Numerosas tradiciones se conservan en Sevilla sobre los milagros obrados a través de esta imagen medieval. Esta ciudad está muy identificada con el culto mariano, y no sólo es la Antigua, también hay que mencionar a la Virgen de los Reyes, la Virgen de la Sede, la Virgen del Coral y la Virgen de Rocamador. Los españoles trajeron la advocación al Nuevo Mundo y se difundió con éxito: Santo Domingo, la Antigua del Darién, México, Bogotá, Tunja, Chiriví (Nuevo Colón), Lima, Cusco, etc. Desde 1652 la Antigua ocupa un lugar importante en la Catedral de México. Se trata de una copia traída desde España por el espadero José Rodríguez[22]. Sin embargo, la versión limeña es más antigua.
Umberto Eco ha observado la densidad de la rosa como figura simbólica:
«[…] por tener tantos significados, ya casi los ha perdido todos: rosa mística, y como rosa ha vivido lo que viven las rosas, la guerra de las dos rosas, una rosa es una rosa es una rosa es una rosa, los rosacruces, gracias por las espléndidas rosas, rosa fresca de toda fragancia»[23].
Precisamente por eso la escogió para el título de su célebre novela. Nosotros nos detendremos en el simbolismo mariano de la rosa.
Ella es la Rosa de Jericó del Eclesiástico, la Rosa Mística de las letanías, la que lleva una rosa en su divina pechera según el villancico tradicional. La rosa es un símbolo mariano por excelencia y motivo iconográfico característico de Nuestra Señora de la Antigua.
Como ya hemos anotado, es costumbre aplicar textos veterotestamentarios a María. Por ejemplo, aquel célebre canto de la Sabiduría:
«Crecí como el cedro en el Líbano y como el ciprés en las montañas del Hermón. Crecí como la palmera en Engadí y cual brote de rosa en Jericó, como magnífico olivo en la llanura y como el plátano me alcé. Como una flor fragante he dado mi aroma, cual mirra exquisita he dado buen olor, como plantas olorosas y como el humo del incienso que se quema en el Santuario de Dios» (Eclo. 24, 13-15. Versión de la Biblia Latinoamericana).
En su inmortal Comedia, Dante contempla absorto a su amada Beatriz, pero ésta le indica que debe mirar más bien a la Señora del Cielo: “¿Por qué te enamora mi faz de tal suerte, que no te vuelves hacia el hermoso jardín que florece bajo los rayos de Cristo? Allí está la Rosa en que el Verbo divino encarnó…”. El poeta obedece y experimenta una nueva visión en su visita al Cielo: “El nombre de la hermosa flor que invoco siempre, por mañana y tarde, concentró todo mi espíritu en la contemplación del mayor fuego…” (Paraíso, Canto XXIII).
El símbolo de la rosa es constante en la poesía mariana española. Dice Alfonso el Sabio en sus Cantigas:
En el Symbolo catholico indiano (1598) del huamanguino fray Luis Jerónimo de Oré, se lee este bello pasaje que San Atanasio dedicó a la Virgen y que resulta ser una síntesis de botánica mariológica:
«Tú eres tierra bendita y fértil, monte de Dios hermoso y gruesso, quajado (sic) de flores, azucenas y lirios, monte en quien Dios se agradó de habitar para siempre. Los árboles mysteriosos, el acipres, el cedro, la palma, la mirrha escogida, el bálsamo que distila, y el terebhintho en ti se hallan. Tú eres fuente y pozo de aguas vivas, huerto cerrado, jardín y vergel de Dios donde se hallan rosas y flores, y árboles aromathicos, encienso y otros árboles»[28].
María como jardín paradisíaco es una figura exitosa. En el siglo XIII Gonzalo de Berceo la utiliza en la introducción a Los Milagros de Nuestra Señora:
Volviendo a San Marcos, en el desfile que la Universidad organizó en honor de la “pura y limpia Concepción de Nuestra Señora” (15-11- 1656), participaron varios personajes alegóricos exaltando las glorias marianas. Nos interesa destacar un grupo de mulatas que desfiló cantando: “Lima, dulcíssima estás, con María, hermosa Flor, que nunca perdió el olor, que perdieron las demás”. Por su parte, la alegoría de la Primavera desfiló con este lema: “MARIA en su Primavera, fue Rosa bella del prado, sin la espina del pecado”[30].
La Virgen también es sanmarquina
En 1544 o 1545 el arcediano de la catedral de Sevilla, D. Juan Federegui, hizo sacar copia de la imagen para enviarla a Lima[31]. Al principio estuvo en el muro que da a la calle de Santa Apolonia, pero en tiempos de Santo Toribio fue llevada al trascoro[32]. De esta manera, lo primero que el visitante veía al entrar por la Puerta del Perdón -principal de la Catedral- era la capilla de la Virgen de la Antigua construida a espaldas del coro de los canónigos. Hay que tener en cuenta que la fabulosa sillería coral de la Catedral ocupaba los tramos tercero y cuarto de la nave central, mirando al altar mayor. Esta ubicación del coro es típica de las catedrales españolas.
En 1896, durante la reconversión interna de la Catedral, se decidió trasladar la sillería coral al altar mayor, alrededor del gran baldaquino neoclásico del presbiterio. Como consecuencia de ello, desapareció la capilla de la Antigua y su imagen fue trasladada a la capilla de los Reyes que cambió de titular. Esa es su ubicación actual. Ver los planos de San Cristóbal [33].
La Virgen de la Antigua de la Catedral del Cuzco también fue colocada en el trascoro, frente a la puerta principal y en esa ubicación se mantiene hasta nuestros días. La imagen es venerada en un precioso retablo barroco tallado por Juan Tomás Tuyru Túpac. Es lo primero que vemos al ingresar a la catedral de la Ciudad Imperial.
La pintura limeña está enmarcada en un cortinaje tallado y debajo de un dosel. Domina el centro de un retablo neoclásico con columnas de capiteles corintios y fustes pintados de marrón marmoleado, gusto propio del neoclásico. En algún momento que no hemos podido precisar, los fustes de las columnas fueron pintados con los colores de las facultades universitarias virreinales:
Teología = blanco, Medicina = amarillo, Artes (Filosofía) = azul, Cánones = verde y Leyes = rojo[34].
Con la restauración realizada el año 2007 estos colores fueron retirados de las columnas, porque aunque se basan en tradiciones antiguas, su aplicación al retablo es tardía. De todas maneras vamos a rememorar el tema de los colores sanmarquinos. Para conocer su significado recurriremos a un autor del siglo XVII, Diego de León Pinelo:
«La Teología reclama color blanco, esto es, sincero, en el cual reluce la pureza de la fe y de la castidad […] Los Cánones como florescientes reclaman el color verde, como reverdecidos por la esperanza que guía los estudios […] Las Leyes reclaman el color rojo, es este color de fuerza, según la sentencia de Diógenes en Laercio y es propio de los militares como signo de combate […] La Filosofía reclama el color cerúleo, como que viene del cielo. Este color es muy apropiado para los marinos y también para los filósofos, que como los marinos escudriñan los movimientos del cielo […] El amarillo o pálido es el color de la medicina: es color de amante, por eso Ovidio dice: “palidezca todo amante”. Rectamente busca este color al médico, quien es amador de la misma naturaleza, quien procura ver sobre todas las cosas, que la vida sea más dulce que lo demás, siempre sana e incólume».[35]
Dos esculturas de santos acompañan a la Virgen: a su derecha, San Marcos, con la pluma, el libro y el león, y a su izquierda Santo Tomás de Aquino, con el sol de la sabiduría en el pecho. La imagen de Santo Tomás de Aquino nos recuerda que el tomismo fue durante largo tiempo la doctrina fundamental para los sanmarquinos. Miguel Maticorena establece los años de 1551 y 1750 como marco cronológico para el predominio de la Escolástica, dentro de su esquema de periodificación doctrinal sanmarquina[36]. Las dos tallas pertenecieron originalmente a la capilla de la Universidad, en el desaparecido local de la Plaza de la Inquisición, sitio que hoy ocupa el Palacio Legislativo. San Marcos y Santo Tomás fueron trasladados a la Catedral junto con San Jerónimo, San Gregorio, San Agustín, San Ambrosio y San Buenaventura, es decir, la iglesia docente en pleno. El traslado ocurrió en los días de la Independencia, al instalarse el Congreso en la capilla sanmarquina[37]. De todas esas imágenes, sólo permanecen en el retablo de la Antigua San Marcos y Santo Tomás.
Siguiendo con la descripción del retablo, observamos un tabernáculo de plata con columnitas jónicas y el escudo de la universidad. La pieza sirve para colocar imágenes pequeñas.
En el altar está tallado un tradicional símbolo eucarístico, la figura del pelícano hiriéndose el pecho. En El Fisiólogo –célebre bestiario medieval- se explica el simbolismode dicha ave:
«El pelícano sobresale sobre todas las aves en el amor a la prole. La hembra se hecha en el nido, custodiando a sus polluelos, les da calor y los abraza y llegar (sic) a herirles con sus excesivas caricias, hasta el punto de perforar sus costados y morir aquéllos. Transcurridos tres días llega el pelícano macho y encuentra muertos a los polluelos; se angustia sobremanera y arrebatado de dolor golpea su propio costado y lo taladra y fluye la sangre que, gota a gota, deja caer sobre las heridas de los polluelos muertos, los cuales, de esta manera, son devueltos a la vida.
Así Nuestro Señor Jesucristo, cuyo costado atravesó una lanza, y del que brotó al instante sangre y agua, derramó su sangre sobre sus hijos muertos […] y trajo aquéllos a la vida de nuevo mediante los tres días de su sepultura y su resurrección […]»[38].
El tiempo, los terremotos y las modas artísticas han causado estragos en el aparato decorativo que sirve de marco a la Virgen. Fray Antonio de la Calancha hizo esta descripción en el siglo XVII:
«La Ymagen es de quatro baras de alto cubierta con vidrieras que le ganan mas su beneración y muestran su hermosura que es mucha y mayor su gravedad y todo agranda su devosion esta en Rico Retablo y entre colunas (sic) y divisiones excelentes pinturas de los misterios de la Virgen y lo que sale del Retablo otras pinturas en quadros dorados de la vida de Christo nuestro Señor todo con adorno y señorío. Tiene en medio una pressiosa y grande lámpara de mas de ciento y setenta marcos de plata […]»[39].
También Francisco de Echave y Assu en La estrella de Lima (1688) dejó una descripción del opulento retablo:
«Llena la testera hermoso y lúcido retablo, que en altura de 78 pies, y 54 de latitud contiene 30 lienzos de la Vida de Nuestra Señora entre doce columnas estriadas, y en el nicho principal la soberana imagen de María con la advocación de Nuestra Señora de la Antigua, de más que natural estatura, y de belleza sobrenatural, copiada por las medidas, y forma de las que se venera en la Santa Iglesia de Sevilla. Vistiéronse de tela nácar, y encajes de oro y plata las columnas, guarnecidas de puntas de plata y oro, sus capiteles, cubiertos los campos, que dividan la compartición de tres cuerpos sobre fondo de púrpura, de velillo de plata»[40].
Durante la colonia la Universidad de San Marcos tenía a su cargo el culto a la Virgen de la Antigua, celebrando su fiesta el cinco de agosto y afanándose en buscar los medios económicos para mantener tal devoción. La Antigua fue patrona de los grados que confería la Universidad y su altar estaba al cuidado de los sanmarquinos. En un documento citado por el padre Vargas Ugarte, se describe el homenaje de San Marcos a la Virgen cada cinco de agosto:
«[…] y el modo ha de ser que en el tal día ha de salir de la dicha Real Universidad el dicho Rector y todos los Doctores y maestros de ella con acompañamiento de los colegios , estudiantes y todos sus ministros , con sus capirotes y borlas y con música de dos ternos de chirimías y de esta suerte y con el más acompañamiento que se pueda , se irá a la Santa Iglesia Mayor y Catedral de esta dicha ciudad , donde estará prevenido el asiento ordinario de sillas sobre los suelos alfombrados y allí asistirá todo el claustro a la dicha fiesta , en la cual ha de cantar la misa uno de los dichos doctores que sea prebendado y predicará otro cual nombrare el dicho Señor Rector y al fin del oficio se repartirá la dicha propina ordinaria por el vedel mayor […] y para la dicha fiesta se ha de aderezar el altar y colgar en las paredes con todo el adorno que se pudiere y adornarlo en cera y muchos olores , desde las vísperas del día antes y la noche de la víspera se han de poner luminarias en las torres de la dicha Santa Iglesia y algunas hogueras de fuego en la plaza y muchos repiques de campanas para mayor regocijo […]»[41].
Ante este altar se graduaban los estudiantes de la Universidad, pero también los de Santo Toribio, los del Colegio Real de San Felipe y los del Convictorio de San Carlos. Ahí los graduandos sanmarquinos eran sometidos al “vejamen”; por un rato se convertían en víctimas de una ceremonia burlesca. Cumplidos todos los requisitos, los estudiantes coronaban sus esfuerzos con la Virgen de testigo. La prueba final y decisiva era “pasar por la Antigua”, popular adagio limeño»[42].
Terminamos con este soneto a la patrona sanmarquina que antiguamente se leía en un cuadro del retablo catedralicio:
«Este trono que ves tan majestuoso a la Madre del Verbo consagrado, en que el arte parece se ha apurado, uniendo lo magnífico a lo hermoso, bosquejo es de aquel otro más glorioso al que Dios Trino y Uno la ha elevado, adonde el serafín más atrasado en mirar la hace parte de su gozo. Es solio pues con que honran a María en su imagen antigua ciencia y celo, mutuos socorros dándose a porfía, Tu corazón eleve a tanto vuelo, que haga con sus efectos armonía a los coros que la honran en el cielo»[43].
NOTA:
Las versiones anteriores de este texto son:
San Marcos: imágenes de la fe, de la ciencia y del poder. En: La Casona de San Marcos en tres tiempos. Lima: Centro Cultural de la UNMSM, 2011; pp. 174-187.
Nuestra Señora de la Antigua en San Marcos. ALMA MATER. Revista de Investigación de la Universidad de San Marcos. No 20 – 2002; pp. 17- 26.
San Marcos y Nuestra Señora de la Antigua. Revista del Archivo General de la Nación N. 22. Mayo – 2001; pp. 147-159.
BIBLIOGRAFÍA
Alvarado, Krosky (2002). La Capilla de Nuestra Señora de la Antigua. Alma Mater, 20: 27-39.
Berceo, Gonzalo de (1989). Los milagros de Nuestra Señora. Santiago de Chile: Ediciones Occidente.
Burneo, Reinhard Augustin (2005). Orígenes y evolución del conjunto arquitectónico de la Casona de San Marcos. Lima: UNMSM / AECI / INC.
Umberto, Eco (1987). Apostillas a El nombre de la rosa. Buenos Aires: Lumen / Ediciones de la Flor.
Eguiguren, Luis Antonio (1940). Diccionario histórico cronológico de la Universidad Real yPontificia de San Marcos. Crónica einvestigación. T. I. Lima: Imp. Torres Aguirre. Incluye la Historia de la Universidad de San Marcos hasta el 15 de julio de 1647; por el Padre Maestro Fray Antonio de la Calancha
Fuentes, Manuel Atanasio (1988). Lima. Apuntes históricos, descriptivos y de costumbres. Lima: Banco Industrial.
Herrán, Laurentino María (1979). Santa Maríaen las literaturas hispánicas. Pamplona: Ediciones Universidad de Navarra.
León Pinelo, Diego de (1949). Semblanza de la Universidad de San Marcos. Título original: Hipomnema apologeticum pro regali academia limense (1648). Traducida del latín por Luis Antonio Eguiguren. Lima.
Mariátegui Oliva, Ricardo (1951). Valiosa techumbre historiada de la Facultad de Letras de la Universidad de San Marcos. Lima: Instituto de Investigaciones de Arte Peruano y Americano.
Maticorena, Miguel (2000). San Marcos de Lima universidad decana en América. Unaargumentación histórica-jurídica. Lima: UNMSM.
Mujica, Ramón (1999). “Dime con quién andas y te diré quién eres”. La cultura clásica en una procesión sanmarquina de 1656. En: Teodoro Hampe (comp.) La tradición clásica enel Perú virreinal. Lima: Sociedad Peruana de Estudios Clásicos / UNMSM, pp. 191-222.
Ripa, Cesare (1996). Iconología (1593) Madrid: Akal, vol. I.
San Cristóbal, Antonio (1992). La catedral de Lima. Cabildo Metropolitano de Lima.
Sebastián, Santiago (1986). El Fisiólogo atribuido a San Epifanio. Seguido de El Bestiario Toscano. Introd. y comentarios de S. Sebastián. Madrid: Tuero, pp. 53-54.
Stastny, Francisco (1984). La universidad como claustro, vergel y árbol de la ciencia. Una invención iconográfica en la Universidad del Cuzco. Anthropologica, Año II, N. 2: 105-167.
(1982). Jardín universitario y Stella Maris. Invenciones iconográficas en el Cuzco. Separata de Historia y Cultura N. 15, 27 pp.
Tovar de Teresa, Guillermo (1988). Bibliografía novohispana de arte. Primera parte: impresos mexicanos relativos al arte de los siglos XVI y XVII. México: F. C. E.
Oré, Fray Luis Jerónimo de (1992). Symbolo Catholico Indiano. Lima: Antonio Ricardo, 1598. Ed. facsimilar dirigida por Antonine Tibesar. Lima: Australis.
Tschudi, Juan Jacobo (1966). Testimonio del Perú. 1838-1842. Lima: Consejo Económico Consultivo Suiza-Perú.
Valcárcel, Carlos Daniel (1968). San Marcos, Universidad Decana de América. Lima: UNMSM.
Daniel Valcárcel y Gred Ibscher (1951). El actual edificio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Lima: UNMSM.
Vargas Ugarte, Rubén(1931). Historia del culto a María en Hispanoamérica y de sus imágenesy sus santuarios más celebrados. Lima: La Providencia.
Varios (1984). La Catedral de Sevilla. Sevilla: Guadalquivir.
Varios (2009). Retratos. Siglos XVI-XX. Lima: Museo de Arte de la UNMSM.
[1] Juan Tschudi, Juan Jacobo. Testimonio del Perú. 1838-1842. Lima: Consejo Económico Consultivo Suiza-Perú, 1966; p. 95.
[2] Manuel Atanasio Fuentes. Lima. Apuntes históricos, descriptivos y de costumbres. Lima: Banco Industrial, 1988; p. 46.
[3] Su más apasionado estudioso fue el maestro Miguel Maticorena Estrada.
[4] Miguel Maticorena. San Marcos de Lima universidad decana en América. Unaargumentación histórica-jurídica. Lima: UNMSM, 2000; p. 46.
[5] La más notable es la del patio de Derecho. Es de mármol y debe corresponder al siglo XIX; luce motivos fitomorfos y cuatro animales alegóricos (¿hipopótamos?). Según Martín Fabbri, un exotismo de moda en ese tiempo. Comunicación personal.
[6] La universidad como claustro, vergel y árbol de la ciencia. Una invención iconográfica en la Universidad del Cuzco. Anthropologica. Año II, N. 2 (1984), pp. 105-167.
[7] Diego de León Pinelo. Semblanza de la Universidad de San Marcos. Título original: Hipomnema apologeticum pro regali academia limense (1648). Traducida del latín por Luis Antonio Eguiguren. Lima: 1949. pp .129-130.
[8] Gonzalo de Berceo en la introducción a Los milagros de Nuestra Señora, p. 10.
[9] Calderón de la Barca: El primero y segundo Isaac. Ver: Laurentino María Herrán. Santa Maríaen las literaturas hispánicas. Pamplona, Ediciones Universidad de Navarra, 1979. pp. 292-296.
[11] Francisco Stastny. Jardín universitario y Stella Maris. Invenciones iconográficas en el Cuzco. Separata de Historia y Cultura N. 15 (1982). 27 pp.
[12] Mi agradecimiento a Hugo La Rosa, Marco Rosales y Fernando Ventocilla por las sugerencias y datos compartidos.
[13] Sobre la capilla hay dos notables trabajos publicados el mismo año: Ricardo Mariátegui Oliva, Valiosa techumbre historiada de la Facultad de Letras de la Universidad de San Marcos (1951) y Gred Ibscher, “La capilla de Nuestra Señora de Loreto, hoy salón de actuaciones de la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos” (1951). A ellos remitimos para una visión tanto de conjunto como de detalles. Para datos recientes: Reinhard Augustin Burneo, Orígenes y evolución del conjunto arquitectónico de la Casona de San Marcos (2005).
[14] Greb Ibscher. “La capilla de Nuestra Señora de Loreto, hoy salón de actuaciones de la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos”. En: Daniel Valcárcel y Gred Ibscher. El actual edificio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Lima: 1951, p. 56.
[16] Luego de analizar el Bosquejo histórico de la fundación de la insigne Universidad Mayor de San Marcos de Lima (Dávila Condemarín), el colega Hugo La Rosa concluye en que esta pintura en forma de arco enmarcaba la cátedra que se conserva en la antesala de la capilla. Originalmente estuvieron en el desaparecido local sanmarquino del actual Congreso. Comunicación personal.
[17] Ripa. Iconología. Madrid: Akal, 1996. Vol. I, p. 402.
[19] Diego de León Pinelo. Semblanza de la Universidad de San Marcos. Lima: 1949, p. 62
[20] La mujer orante no aparece en la versión limeña. Para una descripción detallada de la pintura original ver: La Catedral de Sevilla. Varios autores. Sevilla, Ed. Guadalquivir, 1984.
[21] Agradezco a Miguel Maticorena por esta información.
[22] Guillermo Tovar de Teresa. Bibliografía novohispana de arte. Primera parte: impresos mexicanos relativos al arte de los siglos XVI y XVII. México, F. C. E., 1988. (Biblioteca Americana), p. 164.
[23] Umberto Eco. Apostillas a El nombre de la rosa. Buenos Aires, Lumen / Ediciones de la Flor, 1987, p. 12
[24] Laurentino María Herrán. Santa María en las literaturas hispánicas. Pamplona, Ediciones Universidad de Navarra, 1979. p. 39.
[28] Fray Luis Jerónimo de Oré. Symbolo Catholico Indiano. Lima: Antonio Ricardo, 1598. Ed. facsimilar dirigida por Antonine Tibesar. Lima: Australis, 1992. p. 242.
[29] Gonzalo de Berceo en la introducción a Los milagros de Nuestra Señora, pp. 8-9.
[30] Ramón Mujica. “Dime con quién andas y te diré quién eres”. La cultura clásica en una procesión sanmarquina de 1656. En: Teodoro Hampe (comp.) La tradición clásica enel Perú virreinal. Lima: Sociedad Peruana de Estudios Clásicos / UNMSM, 1999; pp. 207 y 210.
[31] R. Vargas Ugarte. Historia del culto a María en Hispanoamérica y de sus imágenesy sus santuarios más celebrados. Lima: La Providencia, 1931; p. 511.
[32] Luis Antonio Eguiguren. Diccionario histórico cronológico de la Universidad Real yPontificia de San Marcos. Crónica einvestigación. T. I. Lima: Imp. Torres Aguirre, 1940; pp. 89-90.
[33] Antonio San Cristóbal. La catedral de Lima. Cabildo Metropolitano de Lima: 1992, pp. 49-50.
[34] Carlos Daniel Valcárcel. San Marcos, Universidad Decana de América. Lima: UNMSM, 1968; p. 71.
[38] Santiago Sebastián. El Fisiólogo atribuido a San Epifanio. Seguido de El Bestiario Toscano. Introd. y comentarios de S. Sebastián. Madrid, Tuero, 1986. pp. 53-54
[39]Historia de la Universidad de San Marcos hasta el 15 de juliode 1647; por el PadreMaestro Fray Antonio de la Calancha. p. 18. Texto incluido en Luis Antonio Eguiguren ob. cit.
El 21 de julio del presente se aprobó la Política Nacional de Cultura al 2030 (Decreto Supremo Nº 009-2020-MC), documento fundamental en el ámbito cultura y de cumplimiento obligatorio para todas las entidades de la administración pública.
Dicho documento pone de relieve que el centro de la Política Nacional de Cultura es el ciudadano. En ese sentido, se ha identificado el problema público que requiere de la intervención integral del Estado: «Limitado ejercicio de los derechos culturales de la población”.
También señala que los derechos culturales se desenvuelven en tres ámbitos:
– Acceso a la vida cultural.
– Participación en la vida cultural.
– Contribución a la vida cultural.
Para el adecuado disfrute de los derechos culturales -precisa el texto-, es imprescindible tener en cuenta la diversidad cultural y el aprovechamiento sostenible del Patrimonio Cultural Material e Inmaterial de la Nación.
Con ese marco quiero llamar la atención respecto del acceso del público, a la obra de destacados artistas plásticos peruanos e internacionales.
En el caso de los artistas peruanos, algunos de los más notables se encuentran representados en varias colecciones, pero otros, apenas cuentan con obras que nos recuerden su aporte. Y hay numerosos ejemplos de artistas importantes cuyas piezas permanecen guardadas en los depósitos.
Si hablamos de artistas internacionales hay poca obra en Lima; con mayor razón esas creaciones deberían brindarse al público con todas las facilidades. Tener en cuenta que muchos peruanos no han tenido la oportunidad de viajar, y jamás han visto producción original de artistas internacionales renombrados. Pensemos en ellos al hablar de derechos culturales.
Para ejemplificar esta preocupación, he seleccionado un conjunto de artistas peruanos, latinoamericanos y españoles con obra en Lima. Para ello he considerado las siguientes instituciones:
Ministerio de Cultura
Ministerio de Relaciones Exteriores
Palacio de Gobierno
Pinacoteca Ignacio Merino (Municipalidad de Lima)
Museo Nacional de la Cultura Peruana
Museo Central (Banco Central de Reserva del Perú)
Museo de Arte de Lima
Museo de Arte Contemporáneo de Lima
Museo de Arte de la UNMSM
Museo de Artes y Ciencias Eduardo de Habich (UNI)
Museo de Artes y Tradiciones Populares IRA-PUCP
Casa Museo Marina Núñez del Prado
Escultura pública
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
Edilberto Mérida
x
x
Hilario y Georgina Mendívil
x
x
x
X
Macedonio de la Torre
x
x
x
x
Armando Villegas
x
x
x
x
x
Víctor Humareda
x
x
x
x
Tilsa Tsuchiya
x
x
x
x
x
x
Cristina Gálvez
x
x
José Tola
x
x
x
x
x
x
Herman Braun-Vega
x
Fernando de Szyszlo
x
x
x
x
x
x
x
x
Jorge Eduardo Eielson
x
Carlos Revilla
x
x
x
Gerardo Chávez
x
x
x
x
Christian Bendayán
x
x
Rufino Tamayo
x
José Luis Cuevas
x
Wilfredo Lam
x
Fernando Botero
x
Beatriz González
x
Jesús Rafael Soto
x
Oswaldo Guayasamín
x
x
x
Emilio Pettoruti
x
Roberto Matta
x
x
Salvador Dalí
x
Joan Miró
x
Eduardo Chillida
x
Antoni Tapies
x
Por cierto, todas estas instituciones merecen nuestro aplauso y reconocimiento. Pero hay cosas por mejorar.
Hagamos un ejercicio y pensemos en los meses anteriores a la pandemia. ¿Cuántas obras de los artistas mencionados estaban realmente al servicio de la ciudadanía? Los amigos que visitan museos saben que sólo en parte. Confiamos en que pronto podremos verlas y disfrutar de ellas.
Agradeceré a los amigos y colegas cualquier dato que falte en el cuadro compartido.
2. Misiones jesuitas de los guaraníes: San Ignacio Mini, Santa Ana, Nuestra Señora de Loreto y Santa María Mayor (compartido)
3. Parque Nacional Iguazú
4. Cueva de las Manos, Río Pinturas
5. Península Valdés
6. Parques Naturales Ischigualasto / Talampaya
7. Bloque Jesuita y Estancias de Córdoba
8. Quebrada de Humahuaca
9. Qhapaq Ñan, Sistema Vial Andino (compartido)
10. La obra arquitectónica de Le Corbusier, una contribución excepcional al movimiento moderno (compartido)
11. Parque Nacional Los Alerces
12. Museo y Sitio de la Memoria ESMA – Ex Centro Clandestino de Detención, Tortura y Exterminio.
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:
1. El filete porteño de Buenos Aires, una técnica pictórica tradicional
2. El tango (compartido)
3. El chamamé
BELICE Sitios de Patrimonio Mundial:
1. Sistema de reserva de arrecife de barrera de Belice
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:
1. La lengua, la danza y la música de los garifunas (compartido)
BOLIVIA
Sitios de Patrimonio Mundial:
1. Ciudad de Potosí
2. Misiones Jesuitas de los Chiquitos
3. Ciudad Histórica de Sucre
4. Fuerte de Samaipata
5. Parque Nacional Noel Kempff Mercado
6. Tiwanaku: centro espiritual y político de la cultura Tiwanaku
7. Qhapaq Ñan, Sistema Vial Andino (compartido)
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:
1. Recorridos rituales en la ciudad de La Paz durante la Alasita
2. El Pujllay y el Ayarichi: músicas y danzas de la cultura yampara
3. Ichapekene Piesta, la fiesta mayor de San Ignacio de Moxos
4. Salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial de las comunidades aymaras (compartido)
5. El carnaval de Oruro
6. La cosmovisión andina de los kallawayas
7. Festividad del Señor Jesús del Gran Poder en La Paz, día de la Santísima Trinidad
8. La fiesta grande de Tarija
9. Ch’utillos, Fiesta de San Bartolomé y San Ignacio de Loyola, encuentro de culturas en Potosí
BRASIL
Sitios de Patrimonio Mundial:
1. Ciudad histórica de Ouro Preto
2. Centro Histórico de la Ciudad de Olinda
3. Misiones jesuitas de los guaraníes: Ruinas de Sao Miguel das Missoes (compartido)
4. Centro Histórico de Salvador de Bahía
5. Santuario de Bom Jesus do Congonhas
6. Parque Nacional Iguazú
7. Brasilia
8. Parque Nacional Serra da Capivara
9. Centro Histórico de São Luís
10. Reservas del sudeste del bosque atlántico
11. Costa del descubrimiento Reservas forestales del Atlántico
12. Centro Histórico de la Ciudad de Diamantina
13. Complejo de Conservación del Amazonas Central
14. Área de Conservación Pantanal
15. Islas Atlánticas de Brasil: Reservas de Fernando de Noronha y Atol das Rocas
16. Áreas Protegidas del Cerrado: Chapada dos Veadeiros y Parques Nacionales Emas
17. Centro Histórico de la Ciudad de Goiás
18. Plaza de San Francisco en la ciudad de São Cristóvão
19. Río de Janeiro: paisajes cariocas entre la montaña y el mar
20. Conjunto moderno de Pampulha
21. Yacimiento Arqueológico Valongo Wharf
22. Paraty e Ilha Grande – Cultura y Biodiversidad
23. Sitio Roberto Burle Marx
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:
1. El círculo de capoeira
2. El “Círio de Nazaré”: procesión de la imagen de Nuestra Señora de Nazaret en la ciudad de Belem (Estado de Pará)
3. Frevo: arte del espectáculo del carnaval de Recife
4. El Yaokwa, ritual del pueblo enawene nawe para el mantenimiento del orden social y cósmico
5. Concurso de proyectos del Programa Nacional de Patrimonio Inmaterial
6. Museo Vivo del Fandango
7. La Samba de Roda de Recôncavo de Bahía
8. Las expresiones orales y gráficas de los wajapi
9. El bumba-meu-boi, práctica cultural compleja de Maranhâo
CHILE
Sitios de Patrimonio Mundial:
1. Parque Nacional Rapa Nui
2. Iglesias de Chiloé
3. Barrio Histórico del Puerto Ciudad de Valparaíso
4. Obras salitreras de Humberstone y Santa Laura
5. Ciudad minera de Sewell
6. Qhapaq Ñan, Sistema Vial Andino (compartido)
7. Asentamiento y momificación artificial de la cultura Chinchorro en la región de Arica y Parinacota
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:
1. El baile chino
2. Salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial de las comunidades aymaras (compartido)
3. La alfarería de Quinchimalí y Santa Cruz de Cuca
COLOMBIA
Sitios de Patrimonio Mundial:
1. Puerto, fortalezas y grupo de monumentos, Cartagena
2. Parque Nacional Los Katíos
3. Centro Histórico de Santa Cruz de Mompox
4. Parque Arqueológico Nacional de Tierradentro
5. Parque Arqueológico San Agustín
6. Santuario de fauna y flora de Malpelo
7. Paisaje Cultural Cafetero de Colombia
8. Qhapaq Ñan, Sistema Vial Andino (compartido)
9. Parque Nacional Chiribiquete – «La Maloca del Jaguar»
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:
1. Cantos de trabajo de Los Llanos de Colombia y Venezuela (compartido)
2. El vallenato, música tradicional de la región del Magdalena Grande
3. Música de marimba y cantos y bailes tradicionales de la región colombiana del Pacífico Sur (compartido)
4. Fiesta de San Francisco de Asís en Quibdó
5. Los conocimientos tradicionales de los chamanes jaguares de Yuruparí
6. El sistema normativo de los wayuus, aplicado por el pütchipü’üi (“palabrero”)
7. El Carnaval de Negros y Blancos
8. Las procesiones de Semana Santa de Popayán
9. El carnaval de Barranquilla
10. El espacio cultural de Palenque de San Basilio
11. Estrategia de salvaguardia de la artesanía tradicional para la construcción de la paz
12. Conocimientos y técnicas tradicionales asociadas con el Barniz de Pasto Mopa-Mopa en Putumayo y Nariño
13. Sistema de conocimiento ancestral de los pueblos arhuaco, kankuamo, kogui y wiwa de la Sierra Nevada de Santa Marta
14. Partería: conocimientos, competencias y prácticas
COSTA RICA
Sitios de Patrimonio Mundial:
1. Cordillera Talamanca-Reservas La Amistad / Parque Nacional La Amistad
2. Parque Nacional Isla del Coco
3. Área de Conservación Guanacaste
4. Asentamientos precolombinos del cacicazgo con esferas de piedra de los Diquís
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:
1. La tradición del boyeo y las carretas
CUBA
Sitios de Patrimonio Mundial:
1. La Habana Vieja y su sistema de fortificación
2. Trinidad y el Valle de los Ingenios
3. Castillo de San Pedro de la Roca, Santiago de Cuba
4. Parque Nacional Desembarco del Granma
5. Valle de Viñales
6. Paisaje arqueológico de las primeras plantaciones de café en el sureste de Cuba
7. Parque Nacional Alejandro de Humboldt
8. Centro Histórico Urbano de Cienfuegos
9. Centro Histórico de Camagüey
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:
1. Las Parrandas de la región central de Cuba
2. El punto
3. La rumba cubana, mezcla festiva de baile y música, y todas las prácticas culturales inherentes
4. La Tumba Francesa
5. Saberes de los maestros del ron ligero
6. Bolero: identidad, emoción y poesía hecho canción (compartido)
ECUADOR
Sitios de Patrimonio Mundial:
1. Ciudad de Quito
2. Islas Galápagos
3. Parque Nacional Sangay
4. Centro Histórico de Santa Ana de los Ríos de Cuenca
5. Qhapaq Ñan, Sistema Vial Andino (compartido)
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:
1. Música de marimba y cantos y bailes tradicionales de la provincia ecuatoriana de Esmeraldas (compartido)
2. Tejido tradicional del sombrero ecuatoriano de paja toquilla
3. El patrimonio oral y las manifestaciones culturales del pueblo zápara (compartido)
4. El pasillo, canto y poesía
EL SALVADOR
Sitios de Patrimonio Mundial:
1. Zona arqueológica Joya de Cerén
GUATEMALA
Sitios de Patrimonio Mundial:
1. Antigua Guatemala
2. Parque Nacional Tikal
3. Parque Arqueológico y Ruinas de Quiriguá
4. Parque Arqueológico Nacional Tak’alik Ab’aj
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:
1. Ceremonia de la Nan Pa’ch
2. La lengua, la danza y la música de los garifunas (compartido)
3. La tradición del teatro bailado Rabinal Achí
4. La semana santa
HAITÍ
Sitios de Patrimonio Mundial:
1. Parque Histórico Nacional – Ciudadela, Sans Souci, Ramiers
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:
1. La sopa joumou
HONDURAS
Sitios de Patrimonio Mundial:
1. Sitio maya de Copán
2. Reserva de la biosfera del río Plátano
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:
1. La lengua, la danza y la música de los garifunas (compartido)
MÉXICO
Sitios de Patrimonio Mundial:
1. Centro Histórico de la Ciudad de México y Xochimilco
2. Centro Histórico de Oaxaca y Sitio Arqueológico de Monte Albán
3. Centro Histórico de Puebla
4. Ciudad prehispánica y parque nacional de Palenque
5. Ciudad prehispánica de Teotihuacan
6. Sian Ka’an
7. Ciudad histórica de Guanajuato y minas adyacentes
8. Ciudad prehispánica de Chichén-Itzá
9. Centro Histórico de Morelia
10. El Tajin, ciudad prehispánica
11. Centro Histórico de Zacatecas
12. Pinturas rupestres de la Sierra de San Francisco
13. Santuario de Ballenas de El Vizcaino
14. Los primeros monasterios del siglo XVI en las laderas del Popocatépetl
15. Zona de Monumentos Históricos de Querétaro
16. Ciudad prehispánica de Uxmal
17. Hospicio Cabañas, Guadalajara
18. Zona Arqueológica de Paquimé, Casas Grandes
19. Zona de Monumentos Históricos de Tlacotalpan
20. Zona de Monumentos Arqueológicos de Xochicalco
21. Histórico pueblo fortificado de Campeche
22. Antigua ciudad maya y bosques tropicales protegidos de Calakmul, Campeche
23. Misiones franciscanas en la Sierra Gorda de Querétaro
24. Casa y Estudio Luis Barragán
25. Islas y áreas protegidas del golfo de California
26. Paisaje de agave y antiguas instalaciones industriales de tequila
27. Campus de la Universidad Central de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)
28. Reserva de la Biosfera de la Mariposa Monarca
29. Pueblo protector de San Miguel y el santuario de Jesús Nazareno de Atotonilco
30. Camino Real de Tierra Adentro
31. Cuevas prehistóricas de Yagul y Mitla en el Valle Central de Oaxaca
32. Reserva de la Biósfera El Pinacate y Gran Desierto de Altar
33. Sistema Hidráulico del Acueducto del Padre Tembleque
34. Archipiélago de Revillagigedo
35. Valle Tehuacán-Cuicatlán: hábitat originario de Mesoamérica
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:
1. La romería de Zapopan: ciclo ritual de La Llevada de la Virgen
2. La charrería, tradición ecuestre en México
3. Xtaxkgakget Makgkaxtlawana: el Centro de las Artes Indígenas y su contribución a la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial del pueblo totonaca de Veracruz
4. El Mariachi, música de cuerdas, canto y trompeta
5. La cocina tradicional mexicana, cultura comunitaria, ancestral y viva – El paradigma de Michoacán
6. La pirekua, canto tradicional de los p’urhépechas
7. Los parachicos en la fiesta tradicional de enero de Chiapa de Corzo
8. La ceremonia ritual de los Voladores
9. Lugares de memoria y tradiciones vivas de los otomí-chichimecas de Tolimán: la Peña de Bernal, guardiana de un territorio sagrado
10. Las fiestas indígenas dedicadas a los muertos
11. Fabricación artesanal de cerámica estilo talaverano en Puebla y Tlaxcala (compartido con España)
12. Bolero: identidad, emoción y poesía hecho canción (compartido)
NICARAGUA Sitios de Patrimonio Mundial:
1. Ruinas de León Viejo
2. Catedral de León
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:
1. El Güegüense
2. La lengua, la danza y la música de los garifunas (compartido)
PANAMÁ
Sitios de Patrimonio Mundial:
1. Fortificaciones en el lado caribeño de Panamá: Portobelo-San Lorenzo
2. Parque Nacional Darién
3. Cordillera Talamanca-Reservas La Amistad / Parque Nacional La Amistad
4. Sitio Arqueológico de Panamá Viejo y Distrito Histórico de Panamá
5. Parque Nacional Coiba y su Zona Especial de Protección Marina
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:
1. Expresiones rituales y festivas de la cultura congo
2. Procedimientos y técnicas artesanales de obtención de fibras vegetales para talcos, pintas y crinejas del sombrero pintao
3. Danzas y expresiones asociadas a la festividad del Corpus Christi
4. Programa de prácticas de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial para el Festival cultural y ecológico de la tortuga marina de Armila
PARAGUAY Sitio de Patrimonio Mundial:
1. Misiones Jesuitas de La Santísima Trinidad de Paraná y Jesús de Tavarangue
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:
1. Prácticas y saberes tradicionales del tereré en la cultura del pohã ñana, bebida ancestral guaraní en Paraguay
2. Técnicas ancestrales y tradicionales para la elaboración del ‘Poncho Para’í de 60 listas’, de la ciudad de Piribebuy
PERÚ
Sitios de Patrimonio Mundial:
1. Ciudad del Cusco
2. Santuario Histórico de Machu Picchu
3. Sitio arqueológico de Chavín
4. Parque Nacional Huascarán
5. Zona Arqueológica de Chan Chan
6. Parque Nacional del Manú
7. Centro Histórico de Lima
8. Parque Nacional Río Abiseo
9. Líneas y geoglifos de Nasca y Palpa
10. Centro Histórico de la Ciudad de Arequipa
11. Ciudad sagrada de Caral-Supe
12. Qhapaq Ñan, Sistema Vial Andino (compartido)
13. Complejo arqueoastronómico Chankillo
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:
1. Sistema tradicional de jueces de agua de Corongo
2. La danza del wititi del valle del Colca
3. La fiesta de la Virgen de la Candelaria en Puno
4. Conocimientos, técnicas y rituales vinculados a la renovación anual del puente Q’eswachaka
5. Eshuva, rezos cantados de la etnia Huachipaeri de lengua Harakmbut
6. La peregrinación al santuario del Señor de Qoyllurit’i
7. La danza de las tijeras
8. La huaconada, danza ritual de Mito
9. Salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial de las comunidades aymaras (compartido)
10. El arte textil de Taquile
11. El patrimonio oral y las manifestaciones culturales del pueblo zápara (compartido)
12. El Hatajo de Negritos y Las Pallitas, danzas del sur de la costa central del Perú
13. Valores, conocimientos, saberes y prácticas del pueblo awajún asociados a la producción de cerámica
14. Prácticas y significados asociados a la preparación y consumo del ceviche, expresión de la cocina tradicional peruana
REPÚBLICA DOMINICANA
Sitios de Patrimonio Mundial:
1. Ciudad colonial de Santo Domingo
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:
1. Música y baile de la Bachata
2. La música y el baile del merengue
3. El espacio cultural de la Cofradía del Espíritu Santo de los Congos de Villa Mella
4. La tradición del teatro bailado Cocolo
URUGUAY Sitios de Patrimonio Mundial:
1. Barrio Histórico de la Ciudad de Colonia del Sacramento
2. Paisaje industrial Fray Bentos
3. La obra del ingeniero Eladio Dieste: Iglesia de Atlántida
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:
1. El candombe y su espacio sociocultural: una práctica comunitaria
2. El tango (compartido)
VENEZUELA
Sitios de Patrimonio Mundial:
1. Coro y su puerto
2. Parque Nacional Canaima
3. Ciudad Universitaria de Caracas
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:
1. Cantos de trabajo de Los Llanos de Venezuela y Colombia (compartido)
2. El Carnaval de El Callao: representación festiva de una memoria e identidad cultural
3. Conocimientos y técnicas tradicionales vinculadas al cultivo y procesamiento de la curagua
4. La tradición oral mapoyo y sus referentes simbólicos en el territorio ancestral
5. La parranda de San Pedro de Guarenas y Guatire
6. Diablos Danzantes de Venezuela
7. Ciclo festivo alrededor del culto y veneración de San Juan Bautista
8. Programa biocultural para la salvaguardia de la tradición de la Palma Bendita en Venezuela
9. Programa para la salvaguardia de los Bandos y Parrandas de los Santos Inocentes de Caucagua: núcleos de iniciación y transmisión de saberes y consejos comunales.
La investigación con la que obtuvimos el grado de magíster en Arte Peruano y Latinoamericano versa sobre un tema específico del arte virreinal: tres cuadros de la Compañía de Jesús, obras de gran complejidad formal e iconográfica, cuyo contenido es de vital importancia para entender varios aspectos de la vida espiritual de los jesuitas de la Lima colonial. Dos de las pinturas conforman un programa y se encuentran en la antesacristía de la iglesia de San Pedro de Lima. Se titulan Árbol de la vida y sus frutos y Árbol de la muerte y sus frutos.
La otra obra estudiada puede denominarse Ascenso del alma hacia Cristo; tanto en sus aspectos formales como en su contenido, tiene una profunda relación con las primeras y se conserva en la capilla de la Penitenciaría del convento jesuita.
Considero que el estudio de estas pinturas -como obras de arte e instrumentos funcionales para la meditación- está plenamente justificado. Una vez analizados sus aspectos formales y confirmada su validez como expresiones artísticas, era necesario comprender su complejo programa iconográfico. Y los mecanismos de transmisión de contenidos místicos en el constante ejercicio espiritual de los miembros de la Compañía de Jesús.
La tesis tiene tres capítulos. En el primero se hace la descripción de las tres pinturas, dentro de los lineamientos de un análisis formal. En el segundo se realiza el análisis iconográfico y se identifica las imágenes para vincularlas a sus referentes teológicos, especialmente en el campo de la espiritualidad jesuita. El tercer capítulo trata de la interpretación del contenido de las pinturas, entendiendo que las mismas son complejas estructuras en las que interactúan aspectos plásticos y connotativos.
No es este tu país porque conozcas sus linderos, ni por el idioma común, ni por los nombres de los muertos. Es este tu país, porque si tuvieras que hacerlo, lo elegirías de nuevo para construir aquí todos tus sueños
(Marco Martos)
Todos los países tienen cosas positivas y negativas. Los problemas y carencias del Perú son harto conocidos. Sin embargo, en esta ocasión queremos hacer un recuento de aquello que hace del Perú un país singular.
TRASCENDENCIA PARA LA HISTORIA MUNDIAL
El Perú es uno de los centros iniciales de la Revolución Agrícola. Y es uno de los países con mayor cantidad y variedad de plantas domesticadas. E importantes aportes en las técnicas de deshidratación-liofilización de alimentos.
El Perú es uno de los centros iniciales de la civilización o alta cultura, alrededor de 3000 a.C. con la arquitectura ceremonial más antigua de América en los valles de Huaura, Supe, Casma y Chao. La arqueología demuestra que el Perú es el primer escenario civilizatorio del continente americano, y por eso ocupa un lugar trascendente en la historia de la humanidad.
El Perú Antiguo fue el escenario de uno de los desarrollos tecnológicos hidráulicos más importantes del mundo.
El Imperio Inca (Tahuantinsuyo) fue el Estado indígena de mayor expansión territorial de América. Abarcó territorios del Perú, Ecuador, Bolivia, Chile, Colombia y Argentina.
A la llegada de los europeos a nuestro continente, los incas practicaban rituales con sacrificios humanos como todos los pueblos originarios de América. Sin embargo no eran antropófagos como la mayor parte de los indígenas de Sudamérica y Mesoamérica. En ese sentido, habían logrado otro tipo de civilización que consideramos más elevada.
TRASCENDENCIA PARA LA ECOLOGÍA MUNDIAL
El Perú es uno de los 17 países megadiversos, es decir, los más ricos en biodiversidad en el planeta:
4400 especies de plantas de propiedades utilizadas por la población (primer lugar en el mundo)
128 especies de plantas domesticadas nativas (primer lugar en el mundo)
Más de 3000 variedades de papas.
Alrededor de 3000 especies de orquídeas (entre los cinco países con mayor número, cifra en constante revisión).
Más de 4.000 especies de mariposas (primer lugar en el mundo)
2.000 especies de peces (primer lugar en el mundo)
1.879 especies de aves (segundo lugar en el mundo). Destacan los extremos como el enorme cóndor y el diminuto picaflor abejorro. Y la belleza del gallito de las rocas y del colibrí maravilloso o picaflor cola de espátula.
449 especies de anfibios (tercer lugar en el mundo)
515 especies de mamíferos (tercer lugar en el mundo)
365 especies de reptiles (quinto lugar en el mundo)
El Perú tiene 28 tipos de climas y 84 zonas de vida.
En cuanto a países con mayor superficie forestal, el Perú ocupa el segundo lugar de Latinoamérica.
En el Perú nace el río más largo, ancho y caudaloso del mundo: el Amazonas.
El nevado más bello del mundo: Alpamayo (Ancash). Según la revista alemana Alpinismus, 1966.
FARMACOPEA
El conocimiento milenario de una multitud de remedios naturales -esencialmente plantas nativas-, es uno de los legados esenciales de las comunidades indígenas serranas y etnias amazónicas. Destaca el caso de la quinina por su impacto en la medicina mundial.
PRINCIPALES EXPORTACIONES DEL PERÚ
Cobre – Oro – Zinc – Plata – Gas natural – Harina de pescado – Textiles – Arándanos –
El Perú es el país de “todas las sangres”: indígenas andinos y amazónicos, descendientes de europeos (españoles, italianos y germanos), afroperuanos, descendientes de asiáticos (chinos y japoneses), migrantes venezolanos y una mayoría de mestizos o “cholos”.
En el Perú viven 55 pueblos originarios y se conocen 48 lenguas indígenas. Para los peruanos juiciosos esta riqueza humana es motivo de orgullo, pero para los ignorantes es causa de confusión debido a la tara del racismo que aún subsiste.
EL PERÚ EN LAS LISTAS DE LA UNESCO
A. Patrimonio Mundial
Ciudad de Cusco
Santuario Histórico de Machu Picchu
Chavín
Parque Nacional Huascarán
Zona Arqueológica de Chan Chan
Parque Nacional del Manu
Centro histórico de Lima
Parque Nacional Río Abiseo
Líneas y geoglifos de Nasca y Palpa
Centro Histórico de la Ciudad de Arequipa
Ciudad Sagrada de Caral-Supe
Qhapaq Ñan, Sistema Vial Andino (Perú, Bolivia, Chile, Argentina, Ecuador y Colombia)
Complejo arqueoastronómico Chankillo
B. Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad
Sarawja, música y danza aymara de Moquegua
Prácticas y significados asociados a la preparación y consumo del ceviche, expresión de la cocina tradicional peruana
Valores, conocimientos, saberes y prácticas del pueblo awajún asociados a la producción de cerámica.
El “Hatajo de Negritos” y “Las Pallitas”
Sistema Tradicional de Jueces de Agua de Corongo
La danza del wititi del valle del Colca
La fiesta de la Virgen de la Candelaria
Conocimientos, técnicas y rituales vinculados a la renovación anual del puente Q’eswachaka
Eshuva y Harákmbut oraciones cantadas del pueblo Huachipaire
La peregrinación al santuario del Señor de Qoyllurit’i
La danza de las tijeras
La huaconada, danza ritual de Mito
Salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial de las comunidades aymaras en el Perú, Bolivia y Chile (Registro de buenas prácticas de salvaguardia)
El arte textil de Taquile
El patrimonio oral y las manifestaciones culturales del pueblo zápara (Perú y Ecuador)
D. Red de Ciudades Creativas
Arequipa (gastronomía)
Ayacucho (artes populares y artesanía)
Huancayo (música)
E. Geoparques Mundiales
Colca y Volcanes de Andagua
F. Reservas de Biósfera
Huascarán
Manu
Noroeste Amotapes – Manglares (junto a la Reserva de Biósfera Bosque Seco de Ecuador conforma la Reserva de Biosfera Transfronteriza Bosques de Paz)
Oxapampa-Ashaninka-Yanesha
Gran Pajatén
Bosques de Neblina-Selva Central
Reserva de la Biósfera Avireri-Vraem
G. Registro Memoria del Mundo (selección)
Música colonial americana (Perú, Bolivia, Colombia y México)
Primeras ediciones peruanas y sudamericanas (1584-1619)
Registro itinerante de los conquistadores o “Libro Becerro” (1533-1538)
Fondo Colonial y documentos fundacionales de la UNMSM
Diario Oficial El Peruano, ediciones del siglo XIX
Manuscritos de Ricardo Palma
Documentos de la Caja Nacional de Seguro Social (1936 – 1972)
Colección Documental Santa María del AGN (1544 – 1895)
Originales del Concilio Limense de Santo Toribio de Mogrovejo
Padrón de Indios de Lima (1613)
Capitulación de Ayacucho
Actas registrales del siglo XIX (RENIEC)
Registro Único de Víctimas de la Violencia Política en el Perú
Acervo documental de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación
Documentos históricos de la Federación de Obreros Panaderos Estrella del Perú
Acta de Instalación del Congreso Constituyente de 1822
Acta de fundación de Lima (1535)
Acta de declaración de la Independencia del Perú (1821)
30,693 negativos de fotografías en placas de vidrio (1864-1933) del Archivo Courret.
Colección de libros del libertador José de San Martín
Trece tomos manuscritos de la obra Historia del Perú (1848) de Juan Basilio Cortegana Vergara
Documentos históricos acerca del origen del pisco (fines siglo XVI – inicios del siglo XVII)
Documentos acerca del almirante Miguel Grau Seminario
NUEVAS SIETE MARAVILLAS DEL MUNDO (MONUMENTOS)
Concurso público internacional realizado el 2007. El Perú obtuvo la elección de Machupicchu.
SIETE MARAVILLAS NATURALES DEL MUNDO
Concurso público internacional realizado el 2011. Una de las elegidas fue la Amazonía, compartida por varios países, entre ellos el Perú.
LA DECANA DE AMÉRICA
La Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM) es la más antigua de las universidades americanas. Fue fundada por la corona española el 12 de mayo de 1551 y ha tenido funcionamiento continuo desde el Virreinato hasta el presente.
Polémica: Aunque la Universidad de Santo Domingo fue fundada por bula papal el 28 de octubre de 1538, esta fundación no tuvo aprobación del rey. El documento de la corona corresponde recién al 23 de febrero de 1558. En 1758 el rey Fernando VI prohibió a la universidad de Santo Domingo usar el título de «primada» -entre otras cosas- porque «injuria a México y Lima». Tener en cuenta que la universidad dominicana desapareció en 1822 y reapareció en 1914.
TREINTA ESCRITORES / INTELECTUALES PERUANOS
Inca Garcilaso de la Vega – Felipe Guamán Poma de Ayala – Ricardo Palma – Manuel González Prada – Abraham Valdelomar – César Vallejo – Julio C. Tello – Luis E. Valcárcel – José de la Riva Agüero – José Carlos Mariátegui – Luis Alberto Sánchez – Víctor Raúl Haya de la Torre – Víctor Andrés Belaúnde – Sebastián Salazar Bondy – Ciro Alegría – José María Arguedas – Francisco Miró Quesada – Jorge Basadre – Raúl Porras – Julio Ramón Ribeyro – Blanca Varela – Manuel Scorza – Ella Dunbar Temple – Leopoldo Chiappo – Gustavo Gutiérrez – Pablo Macera – Marco Aurelio Denegri – Alberto Flores Galindo – Martha Hildebrandt – Mario Vargas Llosa.
PREMIO NOBEL
Mario Vargas Llosa (Literatura, 2010).
SEIS INGENIEROS PERUANOS
Pedro Paulet Mostajo: pionero de la astronáutica y de la era espacial. Diseñador del «autobólido» (1895).
José Granda: autor de varios libros pioneros en la enseñanza de las matemáticas (fines del siglo XIX).
Santiago Antúnez de Mayolo: fue uno de los precursores de la física moderna con sus obras Hipótesis sobre la constitución de la materia (1924) y Los tres elementos constitutivos de la materia (1932).
Carlos Ochoa Nieves: autoridad mundial en el estudio de la papa. Fue uno de los científicos representativos del Centro Internacional de la Papa (Lima).
Julio Kuroiwa: experto internacional en sismología y desastres naturales.
Barton Zwiebach Cantor: ingeniero y físico. Investigador de la teoría de supercuerdas.
Cerámica tradicional de Quinua, Santiago de Pupuja y Chulucanas.
Cerámica amazónica del pueblo Shipibo-Konibo.
Textilería: Culturas Paracas, Wari, Inca.
Y los textiles tradicionales contemporáneos de costa, sierra y selva.
Orfebrería: Culturas Moche, Lambayeque (Sicán) y Chimú.
Lítica: Cultura Chavín
TREINTA ARTISTAS PERUANOS
Pancho Fierro – José Gil de Castro – Ignacio Merino – Luis Montero – Francisco Laso – Carlos Baca Flor – Daniel Hernández – José Sabogal – Julia Codesido – Juan Manuel Ugarte Eléspuru – Carlos Quizpez Asín – Adolfo Winternitz – Fernando de Szyszlo – Tilsa Tsuchiya – Gerardo Chávez – Artemio Ocaña – Joaquín Roca Rey – Joaquín López Antay – Hilario Mendívil – Edilberto Mérida – Cristina Gálvez – Alberto Guzmán – Jorge Eduardo Eielson – Emilio Rodríguez Larraín – Herman Braun – Ella Krebs – Carlos Revilla – Rafael Hastings – José Tola – Christian Bendayán.
QUINCE ILUSTRADORES PERUANOS INTERNACIONALES
Boris Vallejo – Pablo Marcos – Gonzalo Mayo – Juan Roncagliolo – Ricardo Villamonte –
Jorge Bernuy – Guido del Carpio – Alejandro Lozano – Mario Moreno – Roberto Castro –
Danilo Sevilla – Alberto Ñique – Constantino Páucar – Dionisio Torres – Alejandro Salas
CINCO ARQUITECTOS PERUANOS
Víctor Pimentel Gurmendi: autoridad mundial en restauración de monumentos. Participó en la elaboración de la Carta de Venecia.
Rodo Tisnado: fundador y socio de AS Architecture Studio, uno de las más importantes estudios de Europa.
Enrique Ciriani: su obra se encuentra diseminada especialmente en Francia.
Bernardo Miguel Fort Brescia: fundador de la prestigiosa firma Arquitectonica International Corporation (Miami).
Alexia León: ganadora del Concurso de Ideas de Arquitectura para el Museo Nacional del Perú.
ARQUITECTURA INTERNACIONAL EN LIMA
Destaca el Campus Universitario UTEC en Barranco, diseñado por las arquitectas irlandesas Yvonne Farrell y Shelley McNamara, ganadoras del Premio Pritzker 2020.
MUSEOS INDISPENSABLES
Amazonas: Museo Leymebamba.
Cajamarca: Museo de Sitio de Kuntur Wasi.
Lambayeque: Museo Tumbas Reales de Sipán, Museo Arqueológico Nacional Brüning, Museo Nacional Sicán, Museo de Sitio de Túcume, Museo de Sitio de Huaca Rajada.
La Libertad: Museo Huacas de Moche, Museo Cao (Señora de Cao).
Loreto: Museo de las Culturas Indígenas Amazónicas.
Ancash: Museo Arqueológico de Ancash, Museo Nacional Chavín.
Lima: Museo Nacional del Perú (MUNA), Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú, Museo de Arte de Lima, Museo Central (BCRP), Museo Larco, Museo Oro del Perú y Armas del Mundo, Museo de Osma, Museo de Sitio de Pachacamac, Centro Cultural de la UNMSM (Museo de Arte y Museo de Arqueología y Antropología), Pinacoteca Ignacio Merino de la Municipalidad de Lima, Museo de la Catedral.
Cusco: Museo de Arte Precolombino, Museo Machuppichu-Casa Concha, Museo Inkariy.
Arequipa: Museo Santuarios Andinos, Museo de la Catedral, Convento de Santa Catalina.
Moquegua: Museo Contisuyo.
FOLKLORE
Canciones, danzas, indumentaria y festividades criollas, afroperuanas, serranas y amazónicas. Abrumadoras por su variedad y cantidad. Para empezar comparto esta selección personal de 60 danzas y/o bailes:
Marinera norteña
Tondero (Piura – Lambayeque)
Pacasito piurano
Diablicos de Huancabamba (Piura)
Diablicos de Túcume (Lambayeque)
Carnaval de Cajamarca
Diablos de Cajabamba (Cajamarca)
Pallas de Corongo (Ancash)
Shachshas de Ancash
Negritos de Huánuco
Io Patati (danza shipiba)
Danza awajún (norte de la Amazonía)
Fiesta de los Tulumayos (Tingo María)
Huaylash (Junín)
Tunantada (Junín)
Chonguinada (Junín)
Huaconada de Mito (Junín)
Danza de los Avelinos (Junín)
Shapish (Junín)
Negritos de Vicco (Pasco)
Zamacueca (danza costeña afroperuana, madre de la marinera, de las cuecas chilena y boliviana y de la zamba argentina)
Marinera limeña
Son de los diablos (Lima)
Alcatraz (Lima – Ica)
Danza del muñeco (danza costeña afroperuana también llamada “Ingá”)
Zapateo afroperuano
Pallas de Laraos (Yauyos)
Las ingas de Huarochirí
Danza de las tijeras (Ayacucho – Apurímac)
Carnaval de Ayacucho
Llameritos de Parinacochas (Ayacucho)
La trilla de Huancavelica
Negrería de Andabamba (Huancavelica)
Danza del wititi (Colca, Arequipa)
Carnaval de Apurímac
Kayu raymi (Apurímac)
Phallchay (Apurímac)
Carnaval de Tinta
Carnaval de Canas
Qanchi (Cusco)
Paras (Cusco)
Majeños de Paucartambo (Cusco)
Saqras de Paucartambo (Cusco)
Qhapaq Qolla de Paucartambo (Cusco)
Qhapaq Chunchu de Paucartambo (Cusco)
Kachampa (Cusco)
Wallatas (Cusco)
Carnaval de Putina (Moquegua)
Carnaval de Cuchumbaya (Moquegua)
Carnaval de Putusi (Moquegua)
Sarawja (Moquegua)
Pandilla puneña
K’ajelo (Puno)
Carnaval de Chucuito (Puno)
Llamerada (Puno – Bolivia)
Pujllay de Santiago de Pupuja (Puno)
Negritos de Taquile (Puno)
Morenada (Puno – Bolivia)
Mallku condorini (Puno)
Diablada puneña (Puno – Bolivia). Sus antecedentes se encuentran en las luchas entre ángeles y demonios escenificadas por los jesuitas en Juli, en el Virreinato del Perú.
Hay que agregar que el cajón ha sido reconocido por la OEA como «Instrumento del Perú para las Américas». Es un antiguo instrumento musical afroperuano, adaptado por Paco de Lucía a los ritmos flamencos en la década del 70.
MÚSICA
Mencionaremos solamente a los cantantes, compositores o agrupaciones que han recibido importantes reconocimientos internacionales:
Daniel Alomía Robles: compositor de una obra mundialmente famosa: El cóndor pasa.
Felipe Pinglo Alva: compositor de música criolla. Su obra maestra es el vals El plebeyo.
Yma Súmac: una de las sopranos más famosas de la historia. Tiene una Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Chabuca Granda: sus composiciones han sido interpretadas por cantantes de varios países, especialmente La flor de la canela. Plazas y paseos públicos llevan su nombre en el Perú y en el extranjero.
Alejandro Granda: tenor que alcanzó notable éxito en escenarios de todo el mundo. Fue considerado uno de los sucesores de Enrico Caruso.
Juan Diego Flórez: es uno de los tenores más importantes del mundo. Ha recibido múltiples reconocimientos en varios países.
Patrimonio Artístico de las Américas OEA: Augusto Polo Campos, Jesús Vásquez, Arturo «Zambo» Cavero, Oscar Avilés y Luis Abanto Morales.
María Alvarado Trujillo «Pastorita Huaracina»: intérprete de música andina. Llevó su arte por todo el Perú e hizo conocer nuestro folklore en varios países.
Eva Ayllón: intérprete de música criolla y afroperuana. Reconocida internacionalmente.
Gran Premio del Festival Hispanoamericano de la Danza y la Canción: Perú Negro.
Ganadores del Grammy: Tania Libertad, Gianmarco, Susana Baca, Tony Succar y Mimy Succar.
Gaviotas de plata en el Festival Viña del Mar: Homero, Eduardo del Perú, Jean Paul Strauss, Jorge Pardo, Dámaris, Cosa Nuestra, Afrocandela, Susan Ochoa y Milena Wharton.
GASTRONOMÍA
En el continente americano sólo México intenta competir con el Perú. Todos los países tienen 3 a 5 platos representativos, pero la cantidad y variedad de potajes peruanos es algo que está más allá de lo que uno pueda calcular e imaginar. Viajar por la costa, sierra y selva del Perú es una aventura culinaria que asombra por la diversidad de platos. Una aventura que parece no tener fin.
En la Cuarta Cumbre de Gastronomía Mundial Madrid Fusión (2006), Lima fue proclamada Capital de la Gastronomía de América Latina. Y la OEA ha declarado a la gastronomía peruana «Patrimonio Cultural de las Américas para el Mundo» (2011). Chefs y restaurantes peruanos cosechan reconocimientos internacionales todos los años.
Y en el ranking Taste Atlas 2025, la cocina peruana ha obtenido el tercer lugar a nivel mundial, sólo por detrás de Italia y Grecia.
Esta es mi lista de delicias peruanas:
1. Ceviche (Patrimonio Inmaterial de la Humanidad) 2. Tiradito 3. Lomo saltado
4. Arroz con pollo con Papa a la huancaína 5. Seco de chabelo
6. Manchapecho (carapulcra con sopa seca) 7. Causa limeña 8. Cau cau
34. Puca picante 35. Patasca o caldo de mote 36. Adobo arequipeño 37. Juane de gallina
38. Tacacho con cecina 39. Inchicapi 40. Locro huanuqueño.
LICOR DE BANDERA
Pisco: proviene de 8 tipos de uva, sin añadidos y destilado una sola vez. Cristalino. El nombre recuerda a una importante localidad de Ica. A partir del pisco se elabora el afamado cóctel pisco sour, creado en el Bar Morris de Lima.
En Chile se produce industrialmente un aguardiente de uva que llaman “pisco”, al que le agregan agua. Se destila más de una vez y recurren al añejamiento en madera. No es cristalino. En 1936 el gobierno chileno le cambió el nombre al poblado de La Unión por Pisco Elqui. Sin comentarios.
CINE PERUANO
Películas peruanas con premios internacionales:
En la selva no hay estrellas(1966) / La Muralla Verde (1970) / Espejismo (1972) /
Allpa Kallpa(1974) / Kuntur Wachana (1977) / El caso Huayanay: testimonio de parte (1981) /
Túpac Amaru (1984) / Gregorio (1984) / La ciudad y los perros (1985) /
La boca del lobo (1988) / Juliana (1989) / Caídos del cielo (1990) / Alias La Gringa(1991) /
Sin compasión (1994) / Bajo la piel (1996) / Pantaleón y las visitadoras (1999) /
Tinta roja (2000) / El bien esquivo(2001) / Paloma de papel (2003) /
Ojos que no ven (2003) / Días de Santiago (2004) / Madeinusa (2005) /
Retablo (2017) / Canción sin nombre (2019) / Reinas (2024) / Vino la noche (2024)
PERSONAJES IMAGINARIOS REPRESENTATIVOS
El Super Cholo. Ideado por Francisco Miró Quesada («Diodoros Kronos») e ilustrado por Víctor Honigman, Antonio Negreiros y Carlos Castellanos.
Tacachito, Vicuñín y Coco. Creación de Hernán Bartra «Monky» para la revista Avanzada.
El Cuy. Personaje del historietista Juan Acevedo.
Chimoc. Personaje de cuentos infantiles basado en el perro peruano sin pelo, una variedad canina que se remonta al Antiguo Perú. Creación de Andrea y Claudia Paz.
Grau del espacio. Wayo Saravia convierte al héroe nacional en un super héroe del futuro.
LOGROS DEPORTIVOS (no son muchos pero ahí están)
Tabla
Campeonato mundial (Felipe Pomar, Punta Rocas-Lima 1965)
Campeonato mundial (Sofía Mulanovich, Hawai 2004)
Campeonatos mundiales por equipos (Punta Hermosa-Lima 2010, Punta Rocas-Lima, 2014 y Costa Rica, 2016)
Campeonato mundial (Analí Gómez, Punta de Lobos-Chile 2018)
Campeonato mundial (Piccolo Clemente, Biarritz-Francia 2019)
Tiro
Medalla de oro pistola libre (Edwin Vásquez, Olimpiadas de Londres 1948)
Campeonato mundial carabina libre (Ketty Baldwin, Caracas 1954)
Medalla de plata fosa olímpica (Francisco Boza, Olimpiadas de Los Ángeles 1984)
Medalla de plata skeet (Juan Ghia, Olimpiadas de Barcelona 1992)
Vela
Además del recordado tricampeonato mundial por equipos clase óptimist (Irlanda 1997, Portugal 1998 y Martinica 1999), el Perú ha obtenido numerosos títulos mundiales en windsurf clase fórmula experience (Sebastián Aguirre, Nicolás Schreier) y en clase sunfish (Alexander Zimmermann, Jean Paul de Trazegnies, Alonso Collantes).
Voleibol femenino
Subcampeón (Mundial juvenil, México 1981)
Subcampeón (Mundial de mayores, Perú 1982)
Tercer puesto (Mundial de mayores, Checoslovaquia 1986)
Medallas de plata en Juegos Panamericanos (1967, 1971, 1975, 1979, 1987).
El Perú en el Salón de la Fama del voleibol mundial:
Cecilia Tait
Gabriela Pérez del Solar
Rosa García
Man Bok Park (técnico coreano que dirigió a la selección peruana 23 años)
Deportes de combate
El Perú tiene notables campeones mundiales como Kina Malpartida, Alberto Rosell, Valentina Shevchenko, Walter Sarria, Oscar Sinchi, Alejandro Berrocal, Frank Paredes, Alexander Astorayme, Jesús Tapia, James Llontop, Malú Núñez, Eduardo Henostroza, Piero Pineda, Fiorella Conroy, Martina Muñoz, Ricardo Astuvilca, Jan Franco Vásquez y Liliam Sánchez.
Ajedrez
Julio Granda, Deysi Cori y Jorge Cori son las estrellas que han obtenido títulos mundiales para nuestro país.
Billar
Campeonato mundial (Adolfo Suárez, Holanda 1961)
Deporte motor
Campeonato Mundial de Rally categoría Automóviles de Producción (Nicolás Fuch 2013)
Fútbol
COPA AMÉRICA:
Campeón (Lima, 1939)
Campeón (en varias sedes, 1975)
Subcampeón (Brasil, 2019)
Peruanos campeones internacionales a nivel de clubes:
Juan Joya (Peñarol)
Victor Benitez (AC Milan)
Martín Hidalgo (Inter de Porto Alegre)
Paolo Guerrero (Corinthians)
Claudio Pizarro (Bayern Munich)
Bodyboard
Campeonato mundial modalidad dropknee (César Bauer, España 2010)
Skate
Campeonato mundial (Ángelo Caro, República Checa 2019)
Infraestructura deportiva
Con motivo de los Juegos Panamericanos realizados en Lima el año 2019, la infraestructura deportiva peruana se ha ampliado y modernizado, hasta colocarse en el mejor nivel internacional.
OLIMPÍADAS INTERNACIONALES DE MATEMÁTICAS
Los estudiantes peruanos vienen acumulando numerosas medallas de oro y plata en sus exitosas participaciones.
SANTIDAD EN EL PERÚ
Santa Rosa de Lima. Terciaria dominica.
San Martín de Porres. Fraile dominico limeño.
Santo Toribio de Mogrovejo. Español, arzobispo de Lima.
San Juan Macías. Español, fraile dominico en Lima.
San Francisco Solano. Español, fraile franciscano en Lima.
Beata Ana de los Ángeles Monteagudo. Religiosa dominica arequipeña.
Beato Luis Tezza. Sacerdote camilo italiano. Misionero en el Perú.
Beata Luisa de la Torre “Beatita de Humay” (Pisco). Laica que murió en olor de santidad.
Beata María Agustina Rivas “Aguchita”. Ayacuchana, Hermana del Buen Pastor. Mártir asesinada por Sendero Luminoso en 1990.
Beatos mártires de Chimbote: Zbiniew Strzalkowski, Miguel Tomaszek (franciscanos polacos) y Alessandro Dordi (sacerdote italiano), asesinados por Sendero Luminoso en 1991.
EL PAPA ES PERUANO
León XIV (Robert Francis Prevost). Nacido en los Estados Unidos, nacionalizado peruano. Obispo de Chiclayo. Elegido papa el año 2025.
CRÉDITOS:
Virgilio Freddy Cabanillas (texto y fotografías)
Agradecimientos:
Miguel Maticorena, Rubén Cabanillas, Andrés Gervasi, Miguel Ángel Jurupe, José Sánchez, Juan Peralta, Oscar Granda, Renato Tovar, Antonio Polo y la Borda, Fernando Franco Quiroz, Daniel Rodríguez.
Literalmente es una flor que pinta. Sus paisajes son poesía visual que intenta conjurar la locura colectiva, que ha arrinconado a la vida en todos los frentes de nuestra cotidiana batalla. Sus manifiestos utilizan colores intensos, texturas diversas y símbolos, ora clarificadores, ora desconcertantes. Los marcos de sus obras ensayan el borde dorado, la pintura que se desborda del límite físico y el linde inusual que rompe con la monotonía del cuadrilátero.
Sus referentes se combinan para crear territorios y contar historias. El verde que trata de ocupar los espacios en conflicto. El tejido como técnica y lenguaje plástico ancestral; sin duda, el arte peruano que llegó a la excelsitud. Por ello los mantos que construyen y cubren su mundo imaginario. Los diseños en cuadrícula parecen aludir a tableros de ajedrez. ¿Acaso una partida en la que se juega nuestro destino? No faltan las referencias a la actividad humana: geometría, arquitectura, un código QR, tecnología extractiva y destructiva. Y el esfuerzo desesperado del animal humano para salvarse de sus propios desatinos.
Tal vez la batalla la gane esa palomita de origami, frágil y poderosa a la vez. Si es que sigue aliada de la Flor que pinta.
Virgilio Freddy Cabanillas.
Naturaleza Biótica II. Exposición de Flor Pachas en IRRADIAR. Artes Visuales. En simultáneo con Tania Bedriñana, Miguel Miranda, Heraclio Vidal, Pepsi Narvaez y # SOMOS.
Centro AENBA, Kapital Shopping (Jr. Callao 220. Centro Histórico de Lima). Del 6 al 29 de diciembre de 2018.