EL ARCHIVO Y LA MEMORIA HISTÓRICA. NO DETENER LO AVANZADO.

Este año hemos visto la culminación de un sueño tantas veces postergado, la inauguración de la infraestructura moderna para el Museo Nacional. Ahora es necesario culminar con éxito el proceso similar para el Archivo General de la Nación.

Fundado en 1861 por Ramón Castilla, el archivo custodia miles de documentos virreinales y republicanos; al momento unos 30,000 metros lineales de historia escrita. Eso incluye 2,500 documentos digitalizados y 15,000 restaurados.

En el último año y medio, bajo la acertada gestión de Jorge Ortiz Sotelo, se ha puesto en marcha el proyecto del local propio de la institución encargada de velar por el patrimonio documental de la Nación. Un edificio moderno y con el equipamiento tecnológico adecuado que se levantará sobre 26 mil 537 m2 en Pueblo Libre, obra que debe culminarse dentro de dos años aproximadamente. El diseño fue realizado por Cheng Franco Arquitectos, ganadores del concurso de ideas respectivo.

Hacemos votos para que los recientes cambios políticos, no alteren este proceso fundamental para la conservación de nuestra memoria histórica. Y se entienda que la responsabilidad de custodiar este valioso acervo  sólo puede estar a cargo de gestores experimentados y especialistas debidamente capacitados.

Virgilio Freddy Cabanillas Delgadillo.

Twinkl recomienda este artículo en su entrada Arte en el Perú: espacios, iniciativas y actores que revalorizan su patrimonio cultural

El Bolognesi de Querol. A propósito de la restauración.

[…] La  composición  es  piramidal  o  triangular,  forma  remarcada  por  el  asta  de  la  bandera. 

Muestra  al héroe  herido  de  muerte,  ensimismado  en  su  sacrifico  consciente, abrazando el símbolo patrio y sin soltar la pistola con la que ha disparado el último cartucho. La luz  incide  de  manera  contrastada,  generando  efectos de claroscuro. Predominan las superficies rugosas tanto en los dobleces de la bandera como en la vestimenta.

La tensión del momento se expresa en detalles como el movimiento agitado de la enseña replegada formando curvas, igualmente en las arrugas del traje militar.

El asta lleva nuestra mirada hacia la mano izquierda -sobre el pecho- y la cabeza del héroe; luego somos atraídos  por  la  mano  derecha,  donde  se  encuentra  el simbólico revolver que hace alusión a la celebrada frase de Bolognesi.

Hay dos puntos de fuga notorios en esta pieza, uno de ellos es precisamente el revólver y el otro la  punta  del  asta,  que  se  dirige  hacia  una  dimensión  trascendente.

El héroe trastabilla como consecuencia del disparo enemigo, pero se mantiene en pie sobre un montículo. Con la mano derecha sostiene el arma, aunque el brazo está  caído  y  la  pistola  ya  no  apunta  al  enemigo.  Con  su  brazo  izquierdo  abraza  la  agitada  bandera,  la  tela  y  el  hombre  están  indisolublemente  unidos  mientras  la mano toca el pecho herido. Bolognesi y la bandera son una sola entidad, él carga sobre sí a la Patria en su hora trágica.

La cabeza del héroe se inclina, como si la batalla  y  el  proceso  natural  de  la  muerte  se  hubieran detenido un momento para que el coronel reflexionara sobre el cumplimiento de su promesa de sacrificio por la Patria. Es una representación alegórica.

El   héroe   luce   botas   y   chaqueta   militar   con   charreteras y dos cordones en el lado derecho; del lado izquierdo de su cuerpo cuelgan el tahalí y la funda de la  espada. En  las  botas,  Querol  nos  trasmite  la  doble sensación de firmeza y flexibilidad de los implementos de cuero al alternar la rigidez del calzado con las arrugas que  se  observan  en  su  superficie. 

A  sus  pies  hay  una espada rota y los restos de una pieza de artillería.

[…]

En   el   caso   del   monumento   a   Bolognesi   son  evidentes una serie de daños, a saber: Cambio de una pieza  original,  mutilaciones  en  las  piezas  de  bronce (las armas blancas), aplicación de pintura negra sobre el  bronce,  pintura  verde  sobre  el  pedestal  de  roca  y  pintura negra sobre el basamento de roca, invasión de felinos y cucarachas, entorno arquitectónico derruido en la Av. Arica.

La restauración total del monumento a Bolognesi debe   incluir   la   reposición   de   la   pieza   original actualmente en la Fortaleza del Real Felipe.

En cuanto a la obra de Ocaña -que también es de gran calidad- puede ser trasladada a la Plaza de la Bandera.

La escultura estudiada y otras similares son obras de arte valiosas por sí mismas, que deben ser recuperadas y puestas en valor. Recuperar su diseño formal original nos permitirá entender mejor su rico contenido moral, cívico y patriótico.

Fotografía: V.F.C.D.

Artículo completo, año 2017:

https://revistasinvestigacion.unmsm.edu.pe/index.php/sociales/article/view/14221/12503

SAN MARCOS, LA CAPILLA DE LORETO Y LA VIRGEN DE LA ANTIGUA: IMÁGENES DE LA CIENCIA, LA FE Y EL PODER

Reproducimos esencialmente nuestro texto «San Marcos: imágenes de la fe, de la ciencia y del poder».  En: La Casona de San Marcos en tres tiempos. Lima: Centro Cultural de la UNMSM, 2011; pp. 174-187. Hemos encontrado en la web que algunos párrafos de este artículo han sido copiados sin la cita adecuada.

La Casona

La Universidad de San Marcos es una de las instituciones fundamentales del quehacer educativo, científico e intelectual del Perú. Y su historia sintetiza buena parte del devenir del arte y la cultura en nuestro país desde 1551. Historia que se inicia con las gestiones de Fray Tomás de San Martín para la fundación de la universidad.

Nunca lamentaremos lo suficiente la desaparición del antiguo edificio universitario. Ahí donde hoy se alza el Palacio Legislativo estuvo el viejo local sanmarquino, mucho antes que la Decana se instalara en San Carlos, espléndido monumento que hoy conocemos como Casona de San Marcos. Algunas imágenes de los exteriores, y las pocas descripciones conocidas nos sirven de consuelo. El viajero suizo Tschudi visitó Lima a fines de los treinta e inicios de los cuarenta del XIX, y anotó lo siguiente:

«La universidad se halla en el costado este de la Plaza de la Independencia, junto al Hospital de La Caridad. Su fachada no es hermosa, pero se caracteriza por un estilo que no solía ser de esa época. Entrando por un portón alto, se llega a un hermoso patio cuadrado, rodeado de galerías con columnas. En las paredes de estas galerías, están representadas, con pintura al fresco, las diferentes ramas de las ciencias. Debajo de cada símbolo están escritos algunos versos alusivos de los antiguos clásicos. Las aulas se encuentran en las habitaciones que dan sobre los patios; en el rincón que queda diagonalmente frente a la entrada está la gran puerta doble del Aula Magna»[1].

Es interesante el dato de la decoración de las galerías: figuras alegóricas acompañadas de expresiones latinas, es decir emblemas de las ciencias que hoy sólo podemos imaginar. Por su parte, Manuel Atanasio Fuentes describió los ambientes, especialmente el salón general en sus apuntes de 1867:

«El edificio se construyó en 1576, en él se encuentran el salón en que se reúne la cámara de diputados, que es la antigua capilla de la escuela, la secretaría y archivos del Congreso, una sala en que se reúne la Sociedad de Medicina, quedando para los actos universitarios el general y otro salón que sirve para la reunión del Colegio de Abogados. En el general se encuentran 92 asientos bajos y 73 altos, y dos galerías, una para canónigos y otra para señoras; la arquitectura de ese salón, aunque de gusto antiguo es sólida y hermosa; la parte superior de sus paredes está totalmente cubierta  por los retratos de los antiguos catedráticos y rectores, entre los cuales se cuentan algunas personas de un distinguido mérito literario»[2].

El Murciélago menciona las pinturas dedicadas a los rectores. Afortunadamente, parte de este Patrimonio se ha conservado hasta constituirse en la colección de retratos virreinales y republicanos, acervo del Museo de Arte de la UNMSM exhibido actualmente en la Casona. Sin duda, es la colección de retratos más importantes del Perú, con obras que van del siglo XVI hasta el presente.

En dicha colección destacan los cuadros virreinales que ostentan los símbolos que definen el sitial del individuo en la sociedad y  nos hablan de sus virtudes personales, calidades académicas, jerarquías socio-políticas o filiación institucional. Una de dichas pinturas corresponde a fray Tomás de San Martín, y muestra el escudo de la orden dominica, la mitra de obispo y un papel que deja leer la Real Provisión de 1551.

   El blasón universitario

   El escudo de esta casa de estudios está cargado de un rico simbolismo[3]. En la parte superior hay una cara laureada de cuya boca salen cornucopias derramando los frutos del conocimiento. La inscripción latina de la bordura dice: “Academia de San Marcos en la Ciudad de los Reyes del Perú”.

   En el lado derecho apreciamos al evangelista  escribiendo, acompañado de su atributo el león. El arte cristiano acostumbró representar a los evangelistas con símbolos inspirados en los cuatro seres que aparecen en la visión del “trono celestial” (Ap. 4) y en la visión del “carro divino” (Ez. 1). A San Marcos le correspondió la figura del león al asimilar el rugido del felino a “la voz que grita en el desierto” que da inicio a su evangelio.

   En el lado izquierdo vemos a la estrella  de Belén y las coronas de los reyes magos que aluden a Lima; son símbolos de la Epifanía tomados del escudo de la ciudad, lo que remarca la estrecha relación entre Lima y su universidad. Las columnas de Hércules sobre el mar portan una cinta parlante con la inscripción “Plus ultra” (Más allá); esta figura se denomina “columnario” y representa la expansión ultramarina del imperio español. En la parte inferior del campo hay un ingenioso símbolo parlante: la fruta lima.  

   La descripción corresponde al escudo asumido en 1574. Antes -cuando la universidad era dirigida por los dominicos- la Virgen del Rosario ocupaba el sitio que ahora tiene el evangelista. Y en el lado izquierdo se veía la estrella sobre el mar, sin las coronas de los magos y sin el columnario. El nombre de san Marcos se eligió también ese año, antes se decía simplemente Universidad de Lima.

Las fuentes y las aguas

«Esclarescida fuente de agua pura,

tan pura que ante el sol victoria cantas,

por quien el valle Antártico, sus plantas

baña de humor, y viste de frescura,

[…]

No dudes ya, de que las aguas vivas

de tu doctrina, y regla saludable,

alcançes a las últimas naciones».

   Así canta el celebrado soneto que Pedro de Oña dedicó A la florentíssima Universidad de los Reyes en 1602[4]. Lo traemos a colación pensando en las fuentes  ubicadas al centro de cada patio en la Casona del Parque Universitario[5]. O en la cátedra rococó conservada en la antesala de la capilla de Loreto, que tiene la representación de una fuente derramando el líquido elemento. Y es que las fuentes no sólo eran objetos útiles, tenían también un valor simbólico que se puede enfocar desde muchas perspectivas,  por ejemplo el papel de la universidad como centro difusor del conocimiento o el aspecto religioso, en este caso esencialmente mariológico.

   Las aguas del conocimiento es un viejo tópico que se remonta a los textos bíblicos. Podemos resaltar un pasaje del Eclesiástico en el que el Jordán, el Nilo y los cuatro ríos del Edén se asocian para inundar la tierra con  la Sabiduría Divina, en este caso la Ley Mosaica:

«Todo esto es  el libro de la  Alianza del Dios Altísimo,

la Ley que nos prescribió Moisés

como herencia para las asambleas de Jacob;

la que inunda de sabiduría como el Pisón ,

como el Tigris en días de frutos nuevos;

La que desborda inteligencia  como el Eufrates,

como el Jordán en  días de cosecha;

la que rebosa doctrina como el Nilo ,

como el Guijón en días de vendimia …

Y  yo,  como canal derivado de un  río,

como caz  que al paraíso sale, 

 dije: “Voy a regar mi huerto,

a  empapar mi tablar”.

 Y he aquí que mi canal se ha convertido en río,

 y mi  río se ha hecho un  mar.

Aún haré lucir como la aurora la instrucción,

Lo más lejos posible la daré a conocer y llevaré hasta muy lejos su luz.

Aún derramaré la enseñanza como profecía,

la dejaré por generaciones de siglos» (Eclo. 24, 23-27 y 30-33).

   En el caso de la universidad virreinal,  el conocimiento que difunde generosamente, es -sobre todo- la doctrina cristiana. En el Huerto de San Antonio, cuadro cuzqueño del siglo XVIII estudiado por Francisco Stastny[6], se aprecia un jardín con la fuente eucarística al centro, los santos que cultivan el huerto vivificado por las benditas aguas, la alegoría de la universidad y los evangelistas que hacen gotear sus plumas. Los frutos del jardín son los teólogos y sabios que ha producido la universidad -en este caso San Antonio Abad del Cusco- en su labor de “jardinería espiritual”.

   La fuente y el pozo de aguas vivas son también símbolos de la Virgen María. Y en la colonia ser sanmarquino significaba ser mariano, según señala León Pinelo:

«Ítem a ninguno pueda recibir grado de licenciado, maestro ni doctor en facultad alguna, ni aún el de bachiller en teología, sin que primero haga un juramento en libro misal, delante de los que han de dar el grado, y los demás que asistiesen, de que creerá, y enseñará de palabra, y por escrito, haber sido la siempre Virgen Madre de Dios y señora nuestra concebida sin pecado original […]»[7].   

   Las referencias a fuentes y pozos como símbolos marianos son numerosas y veremos algunos ejemplos. Es usual aplicar textos veterotestamentarios a María, por ejemplo aquellos en los que se ensalza a la novia del Cantar de los Cantares:   

«Huerto eres cerrado,

hermana mía, novia,

huerto cerrado,

fuente sellada (Cant. 4, 12).

¡Fuente de los huertos,

pozo de aguas vivas,

corrientes que del Líbano fluyen!» (Cant. 4, 15).

   Siglos después lo reitera el poeta Gonzalo de Berceo: “Ella es la fuente misma donde todos bebemos y es también el manjar que todos comemos”[8]. Por su parte, Calderón de la Barca ve en la historia de Rebeca  y el pozo una prefiguración de la Virgen:

«Soy la segunda Rebeca,

pues, fecundamente intacta,

convendrá en mí lo fecunda;

y, si ella en el pozo daba

de beber al peregrino,

yo en aquesta fuente clara,

cuyos siete caños son

sacramentos de la gracia»[9].

Sin embargo, el bachiller de Céspedes precisa:

«Deciros fuente sellada,

deciros puerta cerrada,

y de aguas vivas un pozo,

no sentiréis tanto gozo

cuanto en ser madre llamada»[10].

   En una pintura del convento franciscano del Cusco estudiada por Francisco Stastny[11], la Virgen “Stella Maris” está asociada a la fuente eucarística, el jardín guarnecido y los teólogos franciscanos de cuyas plumas fluye la doctrina cristiana. Stastny considera que este cuadro de Juan Espinoza de los Monteros (siglo XVII) sería una de las fuentes del Huerto de San Antonio ya mencionado.

Riqueza iconográfica de la Capilla de Loreto

   La Casona del Parque Universitario es uno de los monumentos más importantes de la ciudad[12]. Este edificio es testigo de la historia patria: se remonta al siglo XVII cuando fue sede del noviciado jesuita de San Antonio Abad. A fines del siglo XVIII pasó a ser local del Convictorio de San Carlos, institución que fue absorbida por la Universidad de San Marcos en el siglo XIX.

Es también el repositorio de un conjunto notable de bienes muebles del Patrimonio Cultural de la Nación; legado invalorable que custodia a través de diversos organismos como el Centro Cultural, el Museo de Arqueología y Antropología, el Museo de Arte, etc. Los objetos  custodiados -en su mayor parte únicos e insustituibles- comprenden todas las épocas de la historia nacional. Sin duda podemos decir que el Patrimonio que la nación ha confiado a San Marcos, sintetiza todo el devenir histórico del arte y la cultura en el Perú.

   Uno de los ambientes más notables de la Casona es la Capilla de Nuestra Señora de Loreto, espacio sagrado al interior del noviciado jesuita, convertido después en salón de grados universitario[13]. El pequeño recinto tiene un techo abovedado de madera, pintado por un artista local en el siglo XVIII. La bóveda mixtilínea se divide en tres sectores: uno ancho central -dividido en seis campos- y dos inferiores laterales -con doce paneles, seis a cada lado-, todo vivamente policromado. Parte de la techumbre se ha perdido, por lo tanto el programa iconográfico está incompleto.

   En el campo principal del sector central se aprecia la imagen de la Virgen María como “Reina de los Ángeles”. En este programa se combinan los temas de la Asunción de la Virgen con el XV Misterio del Rosario. En los otros campos de dicho sector central han sido pintados varios símbolos marianos inspirados en las letanías. Para insistir en el tema anterior destacaremos el campo I, cuya figura central es un pozo: PUTEUS AQUARUM VIVENTIUM (Pozo de aguas vivas). A ambos lados una palmera: QUASI PALMA EXALTATA SUM IN CADES (Crecí como la palma de Cadés) y un ciprés: QUASI CIPRESSUS IN MONTE SION (Como el ciprés en el Monte Sion). La Virgen es la dispensadora del precioso líquido, que “[…] significa la gracia de arriba, la bendición divina, que se traduce en vitalidad, fecundidad y belleza espirituales”[14].

   En cada panel de los sectores inferiores está representado un santo con sus respectivos atributos. Todos están sentados, escriben y/o meditan, siempre acompañados de libros, crucifijos, instrumentos penitenciales y/o símbolos de vanitas. También pueden aparecer seres angélicos y el Espíritu Santo. En algunos casos corazones alados descienden desde el cielo, en otros casos los corazones de los santos son visibles y están inflamados.    

  Aquí se encuentran representados doce doctores de la Iglesia: los cuatro Padres de la Iglesia Latina: San Gregorio Magno, San Ambrosio, San Agustín y San Jerónimo; los doctores de franciscanos y dominicos: San Buenaventura y Santo Tomás de Aquino respectivamente; seis doctoras: Santa Brígida de Suecia, Santa Catalina de Siena, Santa María Magdalena de Pazzi, Santa Teresa de Jesús, Santa Catalina de Bolonia y Santa Gertrudis Magna. No han llegado a nuestros días las pinturas de San Ignacio de Loyola, San Antonio Abad y los cuatro evangelistas.

   En la capilla se sintetizan aspectos fundamentales de mariología, vanitas, escolástica y mística. Interesa resaltar este último aspecto ya que los doctores y doctoras lucen no sólo sus dotes intelectuales, sino que son presentados como modelos de ese camino de perfección espiritual que es la mística. Por eso muchos de ellos se encuentran en actitud contemplativa, arrebatados en éxtasis, viviendo una experiencia inefable de encuentro con el amor de Dios. La presencia recurrente del simbolismo de los corazones expuestos fuera del cuerpo es una muestra de ello.  A veces son llameantes y/o contienen el nombre de Jesús en letras doradas. Podemos apreciar este símbolo en seis de las pinturas conservadas:

– San Agustín: el santo medita con el corazón llameante.

– Santa Brígida: un corazón alado y encendido que representa al Amor Divino, desciende del cielo acompañado por querubines. El corazón de la santa es una flama que se eleva hacia el Amor Divino.

– Santa Catalina de Siena: en su corazón se distingue el nombre de Jesús grabado en letras de oro. Desde el cielo el Amor Divino se aproxima a la santa descendiendo en forma de un corazón alado y encendido.

– Santa Magdalena de Pazzi: también lleva el nombre de Jesús grabado con letras de oro sobre su corazón inflamado. El Espíritu Santo -en forma de paloma- desciende del cielo trayendo un corazón alado y encendido (el Amor Divino).

– Santa Teresa: igualmente porta el nombre de Jesús en oro sobre el corazón en llamas. Una inscripción expresa el sentir de la mística carmelita: “Jesús corazón mío”.

– Santa Gertrudis: el corazón grabado con el nombre de Jesús en letras de oro, se apoya sobre un sol llameante. Además se aprecia una inscripción: “me desposaré”, que alude al matrimonio espiritual entre el alma y el Amor Divino.

   Arco y flechas, dardos, corazones en llamas, corazones con el nombre divino grabado en oro; creemos que el origen de estos símbolos se remonta al Cantar de los Cantares.  Este libro del Antiguo Testamento contiene esta definición del amor: “Sus flechas son dardos de fuego, como llama divina. No apagarán el amor ni lo ahogarán océanos ni ríos” (Cant. 8, 6-7). Por su parte, San Agustín decía: “[…] nos creaste para Ti y nuestro corazón andará siempre inquieto mientras no descanse en Ti” (Confesiones. Libro I, Cap. I, n. 1). Y también: “Tú nos habías flechado con tu amor y tus palabras las llevamos como encajadas en las entrañas” (Confesiones. Libro IX, Cap. II, n. 1).

Y la mística Santa Gertrudis compuso la siguiente oración:

«Por tu corazón, querido Señor,

traspasa el mío tan profundamente

con el dardo de tu amor, que ya no

pueda más contener cosas terrenas

sino que sea gobernado tan sólo por

la acción de tu divino amor»[15].

   Hay que tener en cuenta que la devoción al Corazón de Jesús es una experiencia irrenunciable de la orden jesuita. Precisamente, Santa Margarita María Alacoque -visionaria de esta devoción- tuvo como director espiritual a un miembro de la Compañía de Jesús, San Claudio de la Colombiere (siglo XVII). En ese sentido, conviene mirar las yeserías rococó que decoran las enjutas de los arcos en el Patio de Derecho de la Casona. Entre los querubines, motivos vegetales y rocallas destacan dos corazones que -creemos- son los de Jesús y María. El tema merece un estudio de largo aliento.

   Adicionalmente hay que mencionar que en la capilla se conserva una pintura en forma de arco,  que recuerda algunos eventos de la historia sanmarquina. Por las rocallas que enmarcan los textos la obra debe ser del siglo XVIII, pero fue “revivida” en 1855 durante el rectorado de José Dávila Condemarín[16]. Esta pintura contiene dos figuras alegóricas, la Fe y la Esperanza. La primera tiene los ojos vendados y porta la cruz, las Escrituras y el Santísimo Sacramento. El sentido del vendaje es obvio, sobre los otros atributos podemos citar a Cesare Ripa: “Y como los dos principales extremos de nuestra fe, como dice San Pablo, son el  creer en Cristo Crucificado y, el creer además en el Sacramento del Altar, por lo dicho se pinta con su Cruz y su Cáliz”[17]. Por su parte, la Esperanza porta una rama y su atributo característico, el ancla. En Ripa encontramos varias versiones de la Esperanza con vegetales. Su sentido alude a la espera confiada en que fructifiquen y/o florezcan. Pero también: “Dos son las cualidades de los bienes que pueden desearse, a saber, la honestidad, y la utilidad, representándose a la primera con la florida planta, por ser este ornamento de los que al honor corresponden, y la segunda con el áncora, que siempre nos auxilia en los mayores peligros de fortuna”[18].

La Virgen de la Antigua y el simbolismo de la rosa

   La patrona de la universidad es Nuestra Señora de la Antigua, advocación mariana que tiene  altar propio en la Basílica Catedral de Lima: “Nuestra mayor festividad es en honor de la Santísima Virgen María de la Antigua, siempre la  llamaremos a ella Máxima y siempre para nosotros Máxima será”[19]. La Virgen sevillana comparte el patrocinio sobre nuestra Universidad con San Marcos evangelista y Santa Rosa de Lima.

La imagen original es una pintura mural que se remonta al siglo XIII, cuando San Fernando reconquistó Sevilla de manos de los moros. Se cuenta que apareció en una mezquita que pasó a ser templo cristiano. Es obra de autor anónimo y de influencia bizantina con llamativa decoración dorada. La Virgen carga en su brazo izquierdo a su divino Niño y porta una rosa en su diestra. Dos ángeles se disponen a coronarla, mientras que un tercero muestra una cinta con el título de la Señora. A los pies de la Virgen hay una mujer orando de rodillas[20]. Actualmente se le venera en la nave derecha de la Catedral de Sevilla.

Pedro D. Alzogaray, en su Oración panegírico al Santo rey Don Fernando de Castilla, en el día de su anual festividad y de la estrena de una gran parte de esta santa catedral de la Ciudad de los Reyes… (1755?) relata que la imagen estaba en la mezquita en poder de los moros, San Fernando habría entrado a Sevilla y rescatado la imagen pocos días antes de la reconquista de la ciudad[21].

Numerosas tradiciones se conservan en Sevilla sobre los milagros obrados a través de esta imagen medieval. Esta ciudad está muy identificada con el culto mariano, y no sólo es la Antigua, también hay que mencionar a la Virgen de los Reyes, la Virgen de la Sede, la Virgen del Coral y la Virgen de Rocamador. Los españoles trajeron la advocación al Nuevo Mundo y se difundió con éxito: Santo Domingo, la Antigua del Darién, México, Bogotá, Tunja, Chiriví (Nuevo Colón), Lima, Cusco, etc. Desde 1652 la Antigua ocupa un lugar importante en la Catedral de México. Se trata de una copia traída desde España por el espadero José Rodríguez[22]. Sin embargo, la versión limeña es más antigua.

Umberto Eco ha observado la densidad de la rosa como figura simbólica:

«[…] por tener tantos significados, ya casi los ha perdido todos: rosa mística, y como rosa ha vivido lo que viven las rosas, la guerra de las dos rosas, una rosa es una rosa es una rosa es una rosa, los rosacruces, gracias por las espléndidas rosas, rosa fresca de toda fragancia»[23].

Precisamente por eso la escogió para el título de su célebre novela. Nosotros nos detendremos en el simbolismo mariano de la rosa.

Ella es la Rosa de Jericó del Eclesiástico, la Rosa Mística de las letanías, la que lleva una rosa en su divina pechera según el villancico tradicional. La rosa es un símbolo mariano por excelencia y motivo iconográfico característico de Nuestra Señora de la Antigua.

Como ya hemos anotado, es costumbre aplicar textos veterotestamentarios a María. Por ejemplo, aquel célebre canto de la Sabiduría:

«Crecí como el cedro en el Líbano y como el ciprés en las montañas del Hermón. Crecí como la palmera en Engadí y cual brote de rosa en Jericó, como magnífico olivo en la llanura y como el plátano me alcé. Como una flor fragante he dado mi aroma, cual mirra exquisita he dado buen olor, como plantas olorosas y como el humo del incienso que se quema en el Santuario de Dios» (Eclo. 24, 13-15. Versión de la Biblia Latinoamericana).

En su inmortal Comedia, Dante contempla absorto a su amada Beatriz, pero ésta le indica que debe mirar más bien a la Señora del Cielo: “¿Por qué te enamora mi faz de tal suerte, que no te vuelves hacia el hermoso jardín que florece bajo los rayos de Cristo? Allí está la Rosa en que el Verbo divino encarnó…”. El poeta obedece y experimenta una nueva visión en su visita al Cielo: “El nombre de la hermosa flor que invoco siempre, por mañana y tarde, concentró todo mi espíritu en la contemplación del mayor fuego…” (Paraíso, Canto XXIII).

El símbolo de la rosa es constante en la poesía mariana española. Dice  Alfonso el Sabio en sus Cantigas:

«Rosa das rosas et Fror das frores

Dona das donas, Sennor  das  Sennores.

Rosa de beldad  et de parecer

et Fror d’alegria et de pracer […]

Lume dos santos fremosa

et dos ceos uía»[24]

El marqués de Santillana se une al coro:

«[…] del jardín sagrado rosa,

 e preciosa margarita,

 fontana de agua bendita,

 fulgor de gracia infinita

 por manos de Dios escrita

 ¡o Domina gloriosa!»[25].

No se queda atrás López de Ubeda  cuando la llama:

«Emperadora del  cielo,

Reina de ángeles divina,

blanco lirio, rosa fina

que no la marchita el hielo […]»[26].        

De Lope de Vega citaremos estos ingeniosos versos:

«Produce un torpe animal

la tierra negra en color,

que de la rosa el olor                       

es su veneno mortal.

Pues la cruz es rosa hermosa,

Virgen, matareisle vos.

¡Notable poder de Dios

que mata con una rosa!»[27].

En  el Symbolo catholico indiano (1598) del huamanguino fray Luis Jerónimo de Oré, se lee este bello pasaje que San Atanasio dedicó  a la Virgen y que resulta ser una síntesis de botánica mariológica:

«Tú eres  tierra bendita y fértil, monte de Dios hermoso y gruesso, quajado (sic) de flores, azucenas y lirios, monte en quien Dios se agradó de habitar para siempre. Los árboles mysteriosos, el acipres, el  cedro, la palma, la mirrha escogida, el bálsamo que distila, y el  terebhintho en ti se hallan. Tú  eres fuente y pozo de aguas vivas, huerto cerrado, jardín y   vergel de Dios donde se  hallan rosas y flores, y árboles aromathicos, encienso y otros árboles»[28]

María como jardín paradisíaco es una figura exitosa. En el siglo XIII Gonzalo de Berceo la utiliza en la introducción a Los Milagros de Nuestra Señora:

«Los que en el mundo estamos, justos y pecadores,

elegidos y legos, reyes y emperadores

bajo su grato amparo, vasallos y señores,

a Ella vamos todos, a coger de sus flores […]

Volvamos a las flores que engalanan el Prado

y lo hacen tan hermoso, apuesto y moderado .

Las flores son los nombres que le ha dedicado

a la Virgen María su siervo enamorado»[29].

Volviendo a San Marcos, en el desfile que la Universidad organizó en honor de la “pura y limpia Concepción de Nuestra Señora” (15-11- 1656), participaron varios personajes alegóricos exaltando las glorias marianas. Nos interesa destacar  un grupo de mulatas que desfiló cantando: “Lima, dulcíssima estás, con María, hermosa Flor, que nunca perdió el olor, que perdieron las demás”. Por su parte, la alegoría de la Primavera desfiló con este lema: “MARIA en su Primavera, fue Rosa bella del prado, sin la espina del pecado”[30].

La Virgen también es sanmarquina

En 1544 o 1545 el arcediano de la catedral de Sevilla, D. Juan Federegui, hizo sacar copia de la imagen para enviarla a Lima[31]. Al principio estuvo en el muro que da a la calle de Santa Apolonia, pero en tiempos de  Santo Toribio fue llevada al trascoro[32]. De esta manera, lo primero que el  visitante veía al entrar por la Puerta del Perdón -principal de la Catedral- era  la capilla de la Virgen de la Antigua construida a espaldas del coro de los canónigos. Hay que tener en cuenta que la fabulosa  sillería coral de la Catedral ocupaba los tramos  tercero y cuarto de la nave central, mirando al altar mayor. Esta ubicación del coro es típica de las catedrales españolas.

En 1896, durante la reconversión interna de la Catedral, se decidió trasladar la sillería coral al altar mayor, alrededor del gran baldaquino neoclásico del presbiterio. Como consecuencia de ello, desapareció la capilla de la Antigua y su imagen fue trasladada a la capilla de los Reyes que cambió de titular. Esa es su ubicación actual. Ver los planos de San Cristóbal [33].

La Virgen de la Antigua de la Catedral del Cuzco también fue colocada en el trascoro, frente a la puerta principal y en esa ubicación se mantiene hasta nuestros días. La imagen es venerada en un precioso retablo barroco tallado por Juan Tomás Tuyru Túpac. Es lo primero que vemos al ingresar a la catedral de la Ciudad Imperial.

  

La pintura limeña está enmarcada en un cortinaje tallado y debajo  de un dosel. Domina el centro de un retablo neoclásico con columnas de capiteles corintios y fustes pintados de marrón marmoleado, gusto propio del neoclásico.  En algún momento que no hemos podido precisar, los fustes de las columnas fueron pintados con los colores de las facultades universitarias virreinales:

Teología = blanco, Medicina = amarillo, Artes (Filosofía) = azul, Cánones = verde y Leyes = rojo[34].  

Con la restauración realizada el año 2007 estos colores fueron retirados de las columnas, porque aunque se basan en tradiciones antiguas, su aplicación al retablo es tardía. De todas maneras vamos a rememorar el tema de los colores sanmarquinos. Para conocer su significado recurriremos a un autor del siglo XVII, Diego de León Pinelo:

«La Teología reclama color blanco, esto es, sincero, en el cual reluce la pureza de la fe y de la castidad […] Los Cánones como florescientes reclaman el color verde, como reverdecidos por la esperanza que guía los estudios […] Las Leyes reclaman el color rojo, es este color de fuerza, según la sentencia de Diógenes en Laercio y es propio de los militares como signo de combate […] La Filosofía reclama el color cerúleo, como que viene del cielo. Este color  es muy apropiado para los marinos y también para los filósofos, que como los marinos escudriñan los movimientos del cielo […] El amarillo o pálido es el color de la medicina: es color de amante, por eso Ovidio dice: “palidezca todo amante”. Rectamente busca este color al médico, quien es amador de la misma naturaleza, quien procura ver sobre todas las cosas, que la vida sea más dulce que lo demás, siempre sana e incólume».[35]   

   Dos esculturas de santos acompañan a la Virgen: a su derecha, San Marcos, con la pluma, el libro y el león, y a su izquierda Santo  Tomás de Aquino,  con el sol de la sabiduría en el pecho. La imagen de Santo Tomás de Aquino nos recuerda que el tomismo fue durante largo tiempo la doctrina fundamental para los sanmarquinos. Miguel Maticorena establece los años de 1551 y 1750 como marco cronológico para el predominio de la Escolástica, dentro de su esquema de periodificación doctrinal sanmarquina[36]. Las dos tallas pertenecieron originalmente a la  capilla  de la Universidad, en el desaparecido local de la Plaza de la Inquisición, sitio que hoy ocupa el Palacio Legislativo. San Marcos y Santo Tomás fueron trasladados a la Catedral junto con San Jerónimo, San Gregorio, San Agustín, San Ambrosio y San Buenaventura, es decir, la iglesia docente en pleno.  El traslado ocurrió en los días  de la Independencia, al instalarse el Congreso en la  capilla sanmarquina[37]. De todas esas imágenes,  sólo permanecen en el retablo de la Antigua San Marcos y  Santo Tomás.

Siguiendo con la descripción del retablo, observamos un  tabernáculo de plata con columnitas jónicas y el escudo de la universidad. La pieza sirve para colocar imágenes pequeñas.

En el altar  está tallado un tradicional símbolo eucarístico, la figura del pelícano hiriéndose el pecho. En El Fisiólogo –célebre bestiario medieval- se explica el simbolismode dicha ave:

«El pelícano sobresale sobre todas las aves en el amor a la prole. La hembra se hecha en el nido, custodiando a sus polluelos, les da calor y los abraza y llegar (sic) a herirles con sus excesivas caricias, hasta el punto de perforar sus costados y morir aquéllos. Transcurridos tres días llega el pelícano macho y encuentra muertos a los polluelos; se angustia sobremanera y arrebatado de dolor golpea su propio costado y lo taladra y fluye la sangre que, gota a gota, deja caer sobre las heridas  de los polluelos muertos, los cuales, de esta manera, son devueltos a la vida.

Así Nuestro Señor Jesucristo, cuyo costado atravesó una lanza, y del que  brotó al instante sangre y agua, derramó su sangre sobre sus hijos muertos […] y trajo aquéllos a la  vida de nuevo mediante los tres días de su sepultura y su resurrección […]»[38].

   El tiempo, los terremotos y las modas artísticas han causado estragos en el aparato decorativo que sirve de marco a la Virgen. Fray Antonio de la Calancha  hizo esta descripción en el siglo XVII:

«La Ymagen es de quatro  baras de alto cubierta con  vidrieras que le ganan mas su beneración y muestran su hermosura que es mucha y mayor su gravedad y todo agranda su devosion esta en Rico Retablo y entre colunas (sic) y divisiones excelentes pinturas de los misterios de  la   Virgen y lo que sale del Retablo otras  pinturas en quadros  dorados de la vida de Christo nuestro Señor todo con adorno y señorío. Tiene en medio una pressiosa y grande lámpara de mas de ciento y setenta marcos de plata […]»[39].

   También Francisco de Echave y Assu en La estrella de Lima (1688) dejó una descripción del opulento retablo: 

«Llena la testera hermoso y lúcido retablo, que en altura de  78 pies, y 54 de latitud contiene 30 lienzos de la Vida de Nuestra Señora entre doce columnas estriadas, y en el nicho principal la soberana imagen de María con la advocación de Nuestra  Señora de la Antigua, de más que natural estatura, y de belleza sobrenatural, copiada por las medidas, y forma de las que se  venera en la Santa Iglesia de Sevilla. Vistiéronse de tela nácar, y encajes de oro y plata las columnas, guarnecidas de puntas de plata y oro, sus capiteles, cubiertos los campos, que dividan la compartición de tres cuerpos sobre fondo de púrpura, de velillo de plata»[40].

Durante la colonia  la Universidad de San Marcos tenía a su  cargo el culto a la Virgen de la Antigua, celebrando su fiesta el cinco de agosto y afanándose en buscar los medios económicos para mantener tal devoción. La Antigua fue patrona de los grados que confería la Universidad y su altar estaba al cuidado de los sanmarquinos. En un documento citado por el padre Vargas Ugarte, se describe el homenaje de San Marcos a la Virgen cada cinco de agosto:

«[…] y el  modo ha de ser que en el tal día  ha de salir de la dicha Real Universidad el dicho Rector y todos los Doctores y maestros de ella con acompañamiento de los colegios , estudiantes y todos sus ministros , con sus   capirotes  y borlas  y con música de dos ternos de chirimías  y de esta suerte y con el más acompañamiento que se pueda , se irá a la Santa Iglesia Mayor y Catedral de esta dicha ciudad , donde estará prevenido el asiento ordinario de sillas sobre los suelos alfombrados y allí asistirá todo el claustro a la dicha fiesta , en la cual ha de cantar la misa uno de los dichos doctores que sea prebendado y predicará otro  cual nombrare el dicho Señor Rector  y al fin del oficio se repartirá la dicha  propina  ordinaria por el vedel mayor […] y  para la dicha fiesta se ha de aderezar el altar  y colgar en las paredes con todo el adorno que se pudiere y adornarlo en cera y muchos olores , desde las vísperas del día antes y la noche de la  víspera se han de poner luminarias  en las torres de la dicha Santa Iglesia y algunas hogueras de fuego en la plaza y muchos repiques de campanas para mayor regocijo […]»[41].

Ante este altar se graduaban los estudiantes de la Universidad, pero también los de Santo Toribio, los del Colegio Real de San Felipe y los del Convictorio de San Carlos. Ahí los graduandos  sanmarquinos eran sometidos al  “vejamen”; por un rato se convertían en  víctimas  de una ceremonia burlesca. Cumplidos todos los requisitos, los estudiantes coronaban sus esfuerzos con la Virgen de testigo. La prueba final y decisiva era “pasar por la Antigua”, popular adagio limeño»[42].

Terminamos con este soneto a la patrona sanmarquina que antiguamente se leía en un cuadro del retablo catedralicio:

«Este trono que ves tan majestuoso a la Madre del Verbo consagrado, en que el arte parece se ha apurado, uniendo lo magnífico a lo hermoso, bosquejo es de aquel otro más glorioso al que Dios Trino y Uno la ha elevado, adonde el serafín más atrasado en mirar la hace parte de su gozo. Es solio pues con que honran a María en su imagen antigua ciencia y celo, mutuos socorros dándose a porfía, Tu corazón eleve a tanto vuelo, que haga con sus efectos armonía a los coros que la honran en el cielo»[43].

NOTA:

Las versiones anteriores de este texto son:

San Marcos: imágenes de la fe, de la ciencia y del poder.  En: La Casona de San Marcos en tres tiempos. Lima: Centro Cultural de la UNMSM, 2011; pp. 174-187.

Nuestra Señora de  la  Antigua en San Marcos. ALMA MATER. Revista de  Investigación de la Universidad  de San Marcos. No 20 – 2002; pp. 17- 26.

San Marcos y Nuestra Señora de la Antigua. Revista del Archivo General de la Nación N. 22. Mayo – 2001; pp. 147-159.

BIBLIOGRAFÍA

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Varios (2009). Retratos. Siglos XVI-XX. Lima: Museo de Arte de la UNMSM.


[1] Juan Tschudi, Juan Jacobo. Testimonio del Perú. 1838-1842. Lima: Consejo Económico Consultivo Suiza-Perú, 1966; p. 95.

[2] Manuel Atanasio Fuentes. Lima. Apuntes históricos, descriptivos y de costumbres. Lima: Banco Industrial, 1988; p. 46.

[3] Su más apasionado estudioso fue el maestro Miguel Maticorena Estrada.

[4] Miguel Maticorena. San Marcos de Lima universidad decana en América. Una argumentación histórica-jurídica. Lima: UNMSM, 2000; p. 46.

[5] La más notable es la del patio de Derecho. Es de mármol y debe corresponder al siglo XIX; luce motivos fitomorfos y cuatro animales alegóricos (¿hipopótamos?). Según Martín Fabbri, un exotismo de moda en ese tiempo. Comunicación personal.

[6] La universidad como claustro, vergel y árbol de la ciencia. Una invención iconográfica en la Universidad del Cuzco. Anthropologica. Año II, N. 2 (1984), pp. 105-167.

[7] Diego de León Pinelo. Semblanza de la Universidad de San Marcos. Título original: Hipomnema apologeticum pro regali academia limense (1648). Traducida del latín por Luis Antonio Eguiguren. Lima: 1949. pp .129-130.

[8] Gonzalo de Berceo en la introducción a Los milagros de Nuestra Señora, p. 10.

[9] Calderón de la Barca: El primero y segundo Isaac. Ver: Laurentino María Herrán. Santa María en las literaturas hispánicas. Pamplona, Ediciones Universidad de Navarra, 1979. pp. 292-296.

[10] Laurentino María Herrán ob. cit. p. 239.

[11] Francisco Stastny. Jardín universitario y Stella Maris. Invenciones iconográficas en el Cuzco. Separata de Historia y Cultura N. 15 (1982). 27 pp.

[12] Mi agradecimiento a Hugo La Rosa, Marco Rosales y Fernando Ventocilla por las sugerencias y datos compartidos.

[13] Sobre la capilla hay dos notables trabajos publicados el mismo año: Ricardo Mariátegui Oliva, Valiosa techumbre historiada de la Facultad de Letras de la Universidad de San Marcos (1951) y Gred Ibscher, “La capilla de Nuestra Señora de Loreto, hoy salón de actuaciones de la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos” (1951). A ellos remitimos para una visión tanto de conjunto como de detalles. Para datos recientes: Reinhard Augustin Burneo, Orígenes y evolución del conjunto arquitectónico de la Casona de San Marcos (2005).

[14] Greb Ibscher. “La capilla de Nuestra Señora  de Loreto, hoy salón de actuaciones de la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos”. En: Daniel Valcárcel y Gred Ibscher. El actual edificio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Lima: 1951, p. 56.

[15] www.corazones.org/santos/gertrudis_grande.htm

[16] Luego de analizar el Bosquejo histórico de la fundación de la insigne Universidad Mayor de San Marcos de Lima (Dávila Condemarín), el colega Hugo La Rosa concluye en que esta pintura en forma de arco enmarcaba la cátedra que se conserva en la antesala de la capilla. Originalmente estuvieron en el desaparecido local sanmarquino del actual Congreso. Comunicación personal.

[17] Ripa. Iconología. Madrid: Akal, 1996. Vol. I, p. 402.

[18] Ídem. p. 354.

[19] Diego de León Pinelo. Semblanza de la Universidad  de San  Marcos. Lima: 1949, p. 62 

[20] La mujer orante no aparece en la versión limeña. Para una descripción detallada de la pintura original ver: La Catedral de Sevilla. Varios autores. Sevilla, Ed. Guadalquivir, 1984.

[21] Agradezco a Miguel Maticorena por esta información.

[22] Guillermo Tovar de Teresa. Bibliografía novohispana de arte. Primera parte: impresos mexicanos relativos al arte de los siglos XVI y XVII. México, F. C. E., 1988. (Biblioteca Americana), p. 164.

[23] Umberto Eco. Apostillas a El nombre de la rosa. Buenos Aires, Lumen / Ediciones de la Flor, 1987, p. 12

[24] Laurentino María Herrán. Santa María en las literaturas hispánicas. Pamplona, Ediciones Universidad de Navarra, 1979. p. 39.

[25] Ídem. p. 40.

[26] Ídem. p. 62.

[27] Ídem. p. 71.

[28] Fray Luis Jerónimo de Oré. Symbolo Catholico Indiano. Lima: Antonio Ricardo, 1598. Ed. facsimilar dirigida por Antonine Tibesar. Lima: Australis, 1992. p. 242.

[29] Gonzalo de Berceo en la introducción a Los milagros de Nuestra Señora, pp. 8-9.

[30] Ramón Mujica. “Dime con quién andas y te diré quién eres”. La cultura clásica en una procesión sanmarquina de 1656. En: Teodoro Hampe (comp.) La tradición clásica en el Perú virreinal. Lima: Sociedad Peruana de Estudios Clásicos / UNMSM, 1999; pp. 207 y 210.

[31] R. Vargas Ugarte. Historia del culto a María en Hispanoamérica y de sus imágenes  y sus santuarios más celebrados. Lima: La Providencia, 1931; p. 511. 

[32] Luis Antonio Eguiguren. Diccionario histórico cronológico de la Universidad Real y  Pontificia de San Marcos. Crónica e investigación. T. I. Lima: Imp. Torres  Aguirre, 1940; pp. 89-90.    

[33] Antonio San Cristóbal. La catedral de Lima. Cabildo Metropolitano de Lima: 1992, pp. 49-50.

[34] Carlos Daniel Valcárcel. San Marcos, Universidad Decana de América. Lima: UNMSM, 1968; p. 71.

[35] Diego de León Pinelo ob.cit. pp. 71-73.

[36] Miguel Maticorena. San Marcos de Lima universidad decana en América. Una argumentación histórica-jurídica. Lima: UNMSM, 2000; p. 48.

[37] Eguiguren ob. cit. pp. XXI y 106.

[38] Santiago Sebastián. El Fisiólogo atribuido a San Epifanio. Seguido de El Bestiario Toscano. Introd. y comentarios de S. Sebastián. Madrid, Tuero, 1986. pp. 53-54

[39] Historia de la Universidad de San Marcos hasta el 15 de julio de 1647; por el Padre Maestro Fray Antonio de la Calancha. p. 18. Texto incluido en Luis Antonio Eguiguren ob. cit.                                                 

[40] Citado por Eguiguren ob. cit. p. 91.

[41] Vargas Ugarte ob. cit. pp. 513-514 .

[42] Eguiguren ob. cit. p. XX.

[43] Vargas Ugarte ob. cit., p. 512

PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD UNESCO. LATINOAMÉRICA.

ARGENTINA

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Parque Nacional Los Glaciares

2.     Misiones jesuitas de los guaraníes: San Ignacio Mini, Santa Ana, Nuestra Señora de Loreto y Santa María Mayor (compartido)

3.     Parque Nacional Iguazú

4.     Cueva de las Manos, Río Pinturas

5.     Península Valdés

6.     Parques Naturales Ischigualasto / Talampaya

7.     Bloque Jesuita y Estancias de Córdoba

8.     Quebrada de Humahuaca

9.     Qhapaq Ñan, Sistema Vial Andino (compartido)

10.  La obra arquitectónica de Le Corbusier, una contribución excepcional al movimiento moderno (compartido)

11.  Parque Nacional Los Alerces

12.  Museo y Sitio de la Memoria ESMA – Ex Centro Clandestino de Detención, Tortura y Exterminio.

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      El filete porteño de Buenos Aires, una técnica pictórica tradicional

2.      El tango  (compartido)

3.      El chamamé

BELICE
Sitios de Patrimonio Mundial:

1.      Sistema de reserva de arrecife de barrera de Belice

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      La lengua, la danza y la música de los garifunas  (compartido)

BOLIVIA

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Ciudad de Potosí

2.     Misiones Jesuitas de los Chiquitos

3.     Ciudad Histórica de Sucre

4.     Fuerte de Samaipata

5.     Parque Nacional Noel Kempff Mercado

6.     Tiwanaku: centro espiritual y político de la cultura Tiwanaku

7.     Qhapaq Ñan, Sistema Vial Andino (compartido)

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      Recorridos rituales en la ciudad de La Paz durante la Alasita

2.      El Pujllay y el Ayarichi: músicas y danzas de la cultura yampara

3.      Ichapekene Piesta, la fiesta mayor de San Ignacio de Moxos

4.       Salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial de las comunidades aymaras (compartido)

5.      El carnaval de Oruro

6.      La cosmovisión andina de los kallawayas

7.      Festividad del Señor Jesús del Gran Poder en La Paz, día de la Santísima Trinidad

8.      La fiesta grande de Tarija

9.    Ch’utillos, Fiesta de San Bartolomé y San Ignacio de Loyola, encuentro de culturas en Potosí

BRASIL

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Ciudad histórica de Ouro Preto

2.     Centro Histórico de la Ciudad de Olinda

3.     Misiones jesuitas de los guaraníes: Ruinas de Sao Miguel das Missoes (compartido)

4.     Centro Histórico de Salvador de Bahía

5.     Santuario de Bom Jesus do Congonhas

6.     Parque Nacional Iguazú

7.     Brasilia

8.     Parque Nacional Serra da Capivara

9.     Centro Histórico de São Luís

10.  Reservas del sudeste del bosque atlántico

11.  Costa del descubrimiento Reservas forestales del Atlántico

12.  Centro Histórico de la Ciudad de Diamantina

13.  Complejo de Conservación del Amazonas Central

14.  Área de Conservación Pantanal

15.  Islas Atlánticas de Brasil: Reservas de Fernando de Noronha y Atol das Rocas

16.  Áreas Protegidas del Cerrado: Chapada dos Veadeiros y Parques Nacionales Emas

17.  Centro Histórico de la Ciudad de Goiás

18.  Plaza de San Francisco en la ciudad de São Cristóvão

19.  Río de Janeiro: paisajes cariocas entre la montaña y el mar

20.  Conjunto moderno de Pampulha

21.  Yacimiento Arqueológico Valongo Wharf

22.  Paraty e Ilha Grande – Cultura y Biodiversidad

23. Sitio Roberto Burle Marx

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      El círculo de capoeira

2.      El “Círio de Nazaré”: procesión de la imagen de Nuestra Señora de Nazaret en la ciudad de Belem (Estado de Pará)

3.      Frevo: arte del espectáculo del carnaval de Recife

4.      El Yaokwa, ritual del pueblo enawene nawe para el mantenimiento del orden social y cósmico

5.      Concurso de proyectos del Programa Nacional de Patrimonio Inmaterial

6.      Museo Vivo del Fandango

7.      La Samba de Roda de Recôncavo de Bahía

8.      Las expresiones orales y gráficas de los wajapi

9.      El bumba-meu-boi, práctica cultural compleja de Maranhâo

CHILE

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Parque Nacional Rapa Nui

2.     Iglesias de Chiloé

3.     Barrio Histórico del Puerto Ciudad de Valparaíso

4.     Obras salitreras de Humberstone y Santa Laura

5.     Ciudad minera de Sewell

6.     Qhapaq Ñan, Sistema Vial Andino (compartido)

7.    Asentamiento y momificación artificial de la cultura Chinchorro en la región de Arica y Parinacota

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      El baile chino

2.      Salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial de las comunidades aymaras (compartido)

3.      La alfarería de Quinchimalí y Santa Cruz de Cuca

COLOMBIA

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Puerto, fortalezas y grupo de monumentos, Cartagena

2.     Parque Nacional Los Katíos

3.     Centro Histórico de Santa Cruz de Mompox

4.     Parque Arqueológico Nacional de Tierradentro

5.     Parque Arqueológico San Agustín

6.     Santuario de fauna y flora de Malpelo

7.     Paisaje Cultural Cafetero de Colombia

8.     Qhapaq Ñan, Sistema Vial Andino (compartido)

9.     Parque Nacional Chiribiquete – «La Maloca del Jaguar»

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      Cantos de trabajo de Los Llanos de Colombia y Venezuela (compartido)

2.      El vallenato, música tradicional de la región del Magdalena Grande

3.      Música de marimba y cantos y bailes tradicionales de la región colombiana del Pacífico Sur (compartido)

4.      Fiesta de San Francisco de Asís en Quibdó

5.      Los conocimientos tradicionales de los chamanes jaguares de Yuruparí

6.      El sistema normativo de los wayuus, aplicado por el pütchipü’üi (“palabrero”)

7.      El Carnaval de Negros y Blancos

8.      Las procesiones de Semana Santa de Popayán

9.      El carnaval de Barranquilla

10.    El espacio cultural de Palenque de San Basilio

11.    Estrategia de salvaguardia de la artesanía tradicional para la construcción de la paz

12.    Conocimientos y técnicas tradicionales asociadas con el Barniz de Pasto Mopa-Mopa en Putumayo y Nariño

13.    Sistema de conocimiento ancestral de los pueblos arhuaco, kankuamo, kogui y wiwa de la Sierra Nevada de Santa Marta

14.    Partería: conocimientos, competencias y prácticas

COSTA RICA

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Cordillera Talamanca-Reservas La Amistad / Parque Nacional La Amistad

2.     Parque Nacional Isla del Coco

3.     Área de Conservación Guanacaste

4.     Asentamientos precolombinos del cacicazgo con esferas de piedra de los Diquís

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      La tradición del boyeo y las carretas

CUBA

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     La Habana Vieja y su sistema de fortificación

2.     Trinidad y el Valle de los Ingenios

3.     Castillo de San Pedro de la Roca, Santiago de Cuba

4.     Parque Nacional Desembarco del Granma

5.     Valle de Viñales

6.     Paisaje arqueológico de las primeras plantaciones de café en el sureste de Cuba

7.     Parque Nacional Alejandro de Humboldt

8.     Centro Histórico Urbano de Cienfuegos

9.     Centro Histórico de Camagüey

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      Las Parrandas de la región central de Cuba

2.      El punto

3.      La rumba cubana, mezcla festiva de baile y música, y todas las prácticas culturales inherentes

4.      La Tumba Francesa

5.      Saberes de los maestros del ron ligero

6.      Bolero: identidad, emoción y poesía hecho canción (compartido)

ECUADOR

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Ciudad de Quito

2.     Islas Galápagos

3.     Parque Nacional Sangay

4.     Centro Histórico de Santa Ana de los Ríos de Cuenca

5.     Qhapaq Ñan, Sistema Vial Andino (compartido)

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      Música de marimba y cantos y bailes tradicionales de la provincia ecuatoriana de Esmeraldas (compartido)

2.      Tejido tradicional del sombrero ecuatoriano de paja toquilla

3.      El patrimonio oral y las manifestaciones culturales del pueblo zápara (compartido)

4.      El pasillo, canto y poesía

EL SALVADOR

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Zona arqueológica Joya de Cerén

GUATEMALA

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Antigua Guatemala

2.     Parque Nacional Tikal

3.     Parque Arqueológico y Ruinas de Quiriguá

4.     Parque Arqueológico Nacional Tak’alik Ab’aj

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      Ceremonia de la Nan Pa’ch

2.      La lengua, la danza y la música de los garifunas  (compartido)

3.      La tradición del teatro bailado Rabinal Achí

4.      La semana santa

HAITÍ

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Parque Histórico Nacional – Ciudadela, Sans Souci, Ramiers

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.     La sopa joumou

HONDURAS

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.      Sitio maya de Copán

2.      Reserva de la biosfera del río Plátano

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      La lengua, la danza y la música de los garifunas (compartido)

MÉXICO

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Centro Histórico de la Ciudad de México y Xochimilco

2.     Centro Histórico de Oaxaca y Sitio Arqueológico de Monte Albán

3.     Centro Histórico de Puebla

4.     Ciudad prehispánica y parque nacional de Palenque

5.     Ciudad prehispánica de Teotihuacan

6.     Sian Ka’an

7.     Ciudad histórica de Guanajuato y minas adyacentes

8.     Ciudad prehispánica de Chichén-Itzá

9.     Centro Histórico de Morelia

10.  El Tajin, ciudad prehispánica

11.  Centro Histórico de Zacatecas

12.  Pinturas rupestres de la Sierra de San Francisco

13.  Santuario de Ballenas de El Vizcaino

14.  Los primeros monasterios del siglo XVI en las laderas del Popocatépetl

15.  Zona de Monumentos Históricos de Querétaro

16.  Ciudad prehispánica de Uxmal

17.  Hospicio Cabañas, Guadalajara

18.  Zona Arqueológica de Paquimé, Casas Grandes

19.  Zona de Monumentos Históricos de Tlacotalpan

20.  Zona de Monumentos Arqueológicos de Xochicalco

21.  Histórico pueblo fortificado de Campeche

22.  Antigua ciudad maya y bosques tropicales protegidos de Calakmul, Campeche

23.  Misiones franciscanas en la Sierra Gorda de Querétaro

24.  Casa y Estudio Luis Barragán

25.  Islas y áreas protegidas del golfo de California

26.  Paisaje de agave y antiguas instalaciones industriales de tequila

27.  Campus de la Universidad Central de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)

28.  Reserva de la Biosfera de la Mariposa Monarca

29.  Pueblo protector de San Miguel y el santuario de Jesús Nazareno de Atotonilco

30.  Camino Real de Tierra Adentro

31.  Cuevas prehistóricas de Yagul y Mitla en el Valle Central de Oaxaca

32.  Reserva de la Biósfera El Pinacate y Gran Desierto de Altar

33.  Sistema Hidráulico del Acueducto del Padre Tembleque

34.  Archipiélago de Revillagigedo

35.  Valle Tehuacán-Cuicatlán: hábitat originario de Mesoamérica

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      La romería de Zapopan: ciclo ritual de La Llevada de la Virgen

2.      La charrería, tradición ecuestre en México

3.      Xtaxkgakget Makgkaxtlawana: el Centro de las Artes Indígenas y su contribución a la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial del pueblo totonaca de Veracruz

4.      El Mariachi, música de cuerdas, canto y trompeta

5.      La cocina tradicional mexicana, cultura comunitaria, ancestral y viva – El paradigma de Michoacán

6.      La pirekua, canto tradicional de los p’urhépechas

7.      Los parachicos en la fiesta tradicional de enero de Chiapa de Corzo

8.      La ceremonia ritual de los Voladores

9.      Lugares de memoria y tradiciones vivas de los otomí-chichimecas de Tolimán: la Peña de Bernal, guardiana de un territorio sagrado

10.    Las fiestas indígenas dedicadas a los muertos

11.    Fabricación artesanal de cerámica estilo talaverano en Puebla y Tlaxcala  (compartido con España)

12.    Bolero: identidad, emoción y poesía hecho canción (compartido)

NICARAGUA
Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Ruinas de León Viejo

2.     Catedral de León

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      El Güegüense

2.      La lengua, la danza y la música de los garifunas (compartido)

PANAMÁ

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Fortificaciones en el lado caribeño de Panamá: Portobelo-San Lorenzo

2.     Parque Nacional Darién

3.     Cordillera Talamanca-Reservas La Amistad / Parque Nacional La Amistad

4.     Sitio Arqueológico de Panamá Viejo y Distrito Histórico de Panamá

5.     Parque Nacional Coiba y su Zona Especial de Protección Marina

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      Expresiones rituales y festivas de la cultura congo

2.      Procedimientos y técnicas artesanales de obtención de fibras vegetales para talcos, pintas y crinejas del sombrero pintao

3.      Danzas y expresiones asociadas a la festividad del Corpus Christi

4.      Programa de prácticas de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial para el Festival cultural y ecológico de la tortuga marina de Armila

PARAGUAY
Sitio de Patrimonio Mundial:

1.    Misiones Jesuitas de La Santísima Trinidad de Paraná y Jesús de Tavarangue

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.   Prácticas y saberes tradicionales del tereré en la cultura del pohã ñana, bebida ancestral guaraní en Paraguay

2.  Técnicas ancestrales y tradicionales para la elaboración del ‘Poncho Para’í de 60 listas’, de la ciudad de Piribebuy

PERÚ

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Ciudad del Cusco

2.     Santuario Histórico de Machu Picchu

3.     Sitio arqueológico de Chavín

4.     Parque Nacional Huascarán

5.     Zona Arqueológica de Chan Chan

6.     Parque Nacional del Manú

7.     Centro Histórico de Lima

8.     Parque Nacional Río Abiseo

9.     Líneas y geoglifos de Nasca y Palpa

10.  Centro Histórico de la Ciudad de Arequipa

11.  Ciudad sagrada de Caral-Supe

12.  Qhapaq Ñan, Sistema Vial Andino (compartido)

13. Complejo arqueoastronómico Chankillo

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      Sistema tradicional de jueces de agua de Corongo

2.      La danza del wititi del valle del Colca

3.      La fiesta de la Virgen de la Candelaria en Puno

4.      Conocimientos, técnicas y rituales vinculados a la renovación anual del puente Q’eswachaka

5.      Eshuva, rezos cantados de la etnia Huachipaeri de lengua Harakmbut

6.      La peregrinación al santuario del Señor de Qoyllurit’i

7.      La danza de las tijeras

8.      La huaconada, danza ritual de Mito

9.      Salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial de las comunidades aymaras (compartido)

10.    El arte textil de Taquile

11.    El patrimonio oral y las manifestaciones culturales del pueblo zápara (compartido)

12.    El Hatajo de Negritos y Las Pallitas, danzas del sur de la costa central del Perú

13.   Valores, conocimientos, saberes y prácticas del pueblo awajún asociados a la producción de cerámica

14.   Prácticas y significados asociados a la preparación y consumo del ceviche, expresión de la cocina tradicional peruana

REPÚBLICA DOMINICANA

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.  Ciudad colonial de Santo Domingo

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.    Música y baile de la Bachata

2.    La música y el baile del merengue

3.    El espacio cultural de la Cofradía del Espíritu Santo de los Congos de Villa Mella

4.    La tradición del teatro bailado Cocolo

URUGUAY
Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Barrio Histórico de la Ciudad de Colonia del Sacramento

2.     Paisaje industrial Fray Bentos

3.     La obra del ingeniero Eladio Dieste: Iglesia de Atlántida

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      El candombe y su espacio sociocultural: una práctica comunitaria

2.      El tango (compartido)

VENEZUELA

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Coro y su puerto

2.     Parque Nacional Canaima

3.     Ciudad Universitaria de Caracas

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      Cantos de trabajo de Los Llanos de Venezuela y Colombia (compartido)

2.      El Carnaval de El Callao: representación festiva de una memoria e identidad cultural

3.      Conocimientos y técnicas tradicionales vinculadas al cultivo y procesamiento de la curagua

4.      La tradición oral mapoyo y sus referentes simbólicos en el territorio ancestral

5.      La parranda de San Pedro de Guarenas y Guatire

6.      Diablos Danzantes de Venezuela

7.     Ciclo festivo alrededor del culto y veneración de San Juan Bautista

8.     Programa biocultural para la salvaguardia de la tradición de la Palma Bendita en Venezuela

9.     Programa para la salvaguardia de los Bandos y Parrandas de los Santos Inocentes de Caucagua: núcleos de iniciación y transmisión de saberes y consejos comunales.

Virgilio Freddy Cabanillas

peruanticuario@yahoo.es

999107298

Fotografía del autor: Muro inca del Cusco.

¡VALE UN PERÚ!

No es este tu país
porque conozcas sus linderos,
ni por el idioma común,
ni por los nombres de los muertos.
Es este tu país,
porque si tuvieras que hacerlo,
lo elegirías de nuevo
para construir aquí
todos tus sueños

(Marco Martos)

Todos los países tienen cosas positivas y negativas. Los problemas y carencias del Perú son harto conocidos. Sin embargo, en esta ocasión queremos hacer un recuento de aquello que hace del Perú un país singular.

TRASCENDENCIA PARA LA HISTORIA MUNDIAL

  1. El Perú es uno de los centros iniciales de la Revolución Agrícola. Y es uno de los países con mayor cantidad y variedad de plantas domesticadas. E importantes aportes en las técnicas de deshidratación-liofilización de alimentos.
  2. El Perú es uno de los centros iniciales de la civilización o alta cultura, alrededor de 3000 a.C. con la arquitectura ceremonial más antigua de América en los valles de Huaura, Supe, Casma y Chao. La arqueología demuestra que el Perú es el primer escenario civilizatorio del continente americano, y por eso ocupa un lugar trascendente en la historia de la humanidad.
  3. El Perú Antiguo fue el escenario de uno de los desarrollos tecnológicos hidráulicos más importantes del mundo.
  4. El Imperio Inca (Tahuantinsuyo) fue el Estado indígena de mayor expansión territorial de América. Abarcó territorios del Perú, Ecuador, Bolivia, Chile, Colombia y Argentina.
  5. A la llegada de los europeos a nuestro continente, los incas practicaban rituales con sacrificios humanos como todos los pueblos originarios de América. Sin embargo no eran antropófagos como la mayor parte de los indígenas de Sudamérica y Mesoamérica. En ese sentido, habían logrado otro tipo de civilización que consideramos más elevada.

TRASCENDENCIA PARA LA ECOLOGÍA MUNDIAL

  1. El Perú es uno de los 17 países megadiversos, es decir, los más ricos en biodiversidad en el planeta:

4400 especies de plantas de propiedades utilizadas por la población (primer lugar en el mundo)

128 especies de plantas domesticadas nativas (primer lugar en el mundo)

Más de 3000 variedades de papas.

Alrededor de 3000 especies de orquídeas (entre los cinco países con mayor número, cifra en constante revisión).

Más de 4.000 especies de mariposas (primer lugar en el mundo)

2.000 especies de peces (primer lugar en el mundo)

1.879 especies de aves (segundo lugar en el mundo). Destacan los extremos como el enorme cóndor y el diminuto picaflor abejorro. Y la belleza del gallito de las rocas y del colibrí maravilloso o picaflor cola de espátula.

449 especies de anfibios (tercer lugar en el mundo)

515 especies de mamíferos (tercer lugar en el mundo)

365 especies de reptiles (quinto lugar en el mundo)

  1. El Perú tiene 28 tipos de climas y 84 zonas de vida.
  2. En cuanto a países con mayor superficie forestal, el Perú ocupa el segundo lugar de Latinoamérica.
  3. En el Perú nace el río más largo, ancho y caudaloso del mundo: el Amazonas.
  4. El nevado más bello del mundo: Alpamayo (Ancash). Según la revista alemana Alpinismus, 1966.

FARMACOPEA

El conocimiento milenario de una multitud de remedios naturales -esencialmente plantas nativas-, es uno de los legados esenciales de las comunidades indígenas serranas y etnias amazónicas. Destaca el caso de la quinina por su impacto en la medicina mundial.

PRINCIPALES EXPORTACIONES DEL PERÚ

Cobre – Oro – Zinc – Plata – Gas natural – Harina de pescado – Textiles – Arándanos –

Uvas – Espárragos – Quinua – Palta – Limón – Mango – Paprika – Alcachofa – Café –

Cacao – Productos pesqueros congelados 

DIVERSIDAD ÉTNICA

El Perú es el país de “todas las sangres”: indígenas andinos y amazónicos, descendientes de europeos (españoles, italianos y germanos), afroperuanos, descendientes de asiáticos (chinos y japoneses), migrantes venezolanos y una mayoría de mestizos o “cholos”.

En el Perú viven 76 etnias indígenas, que hablan 68 lenguas pertenecientes a 16 grupos etnolingüísticos. Para los peruanos juiciosos esta riqueza humana es motivo de orgullo, pero para los ignorantes es causa de confusión debido a la tara del racismo que aún subsiste.

EL PERÚ EN LAS LISTAS DE LA UNESCO

A. Patrimonio Mundial

  1. Ciudad de Cusco
  2. Santuario Histórico de Machu Picchu
  3. Chavín
  4. Parque Nacional Huascarán
  5. Zona Arqueológica de Chan Chan
  6. Parque Nacional del Manu
  7. Centro histórico de Lima
  8. Parque Nacional Río Abiseo
  9. Líneas y geoglifos de Nasca y Palpa
  10. Centro Histórico de la Ciudad de Arequipa
  11. Ciudad Sagrada de Caral-Supe
  12. Qhapaq Ñan, Sistema Vial Andino (Perú, Bolivia, Chile, Argentina, Ecuador y Colombia)
  13. Complejo arqueoastronómico Chankillo

B. Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

  1. Prácticas y significados asociados a la preparación y consumo del ceviche, expresión de la cocina tradicional peruana
  2. Valores, conocimientos, saberes y prácticas del pueblo awajún asociados a la producción de cerámica.
  3. El “Hatajo de Negritos” y “Las Pallitas”
  4. Sistema Tradicional de Jueces de Agua de Corongo
  5. La danza del wititi del valle del Colca
  6. La fiesta de la Virgen de la Candelaria
  7. Conocimientos, técnicas y rituales vinculados a la renovación anual del puente Q’eswachaka
  8. Eshuva y Harákmbut oraciones cantadas del pueblo Huachipaire
  9. La peregrinación al santuario del Señor de Qoyllurit’i
  10. La danza de las tijeras
  11. La huaconada, danza ritual de Mito
  12. Salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial de las comunidades aymaras en el Perú, Bolivia y Chile (Registro de buenas prácticas de salvaguardia)
  13. El arte textil de Taquile
  14. El patrimonio oral y las manifestaciones culturales del pueblo zápara (Perú y Ecuador)

D. Red de Ciudades Creativas

  1. Arequipa (gastronomía)
  2. Ayacucho (artes populares y artesanía)
  3. Huancayo (música)

E. Geoparques Mundiales

  1. Colca y Volcanes de Andagua

F. Reservas de Biósfera

  1. Huascarán
  2. Manu
  3. Noroeste Amotapes – Manglares (junto a la Reserva de Biósfera Bosque Seco de Ecuador conforma la Reserva de Biosfera Transfronteriza Bosques de Paz)
  4. Oxapampa-Ashaninka-Yanesha
  5. Gran Pajatén
  6. Bosques de Neblina-Selva Central
  7. Reserva de la Biósfera Avireri-Vraem

G. Registro Memoria del Mundo (selección)

  1. Música colonial americana (Perú, Bolivia, Colombia y México)
  2. Primeras ediciones peruanas y sudamericanas (1584-1619)
  3. Registro itinerante de los conquistadores o “Libro Becerro” (1533-1538)
  4. Fondo Colonial y documentos fundacionales de la UNMSM
  5. Diario Oficial El Peruano, ediciones del siglo XIX
  6. Manuscritos de Ricardo Palma
  7. Documentos de la Caja Nacional de Seguro Social (1936 – 1972)
  8. Colección Documental Santa María del AGN (1544 – 1895)
  9. Originales del Concilio Limense de Santo Toribio de Mogrovejo
  10. Padrón de Indios de Lima (1613)
  11. Capitulación de Ayacucho
  12. Actas registrales del siglo XIX (RENIEC)
  13. Registro Único de Víctimas de la Violencia Política en el Perú
  14. Acervo documental de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación
  15. Documentos históricos de la Federación de Obreros Panaderos Estrella del Perú
  16. Acta de Instalación del Congreso Constituyente de 1822
  17. Acta de fundación de Lima (1535)
  18. Acta de declaración de la Independencia del Perú (1821)
  19.  30,693 negativos de fotografías en placas de vidrio (1864-1933) del Archivo Courret.
  20. Colección de libros del libertador José de San Martín
  21. Trece tomos manuscritos de la obra Historia del Perú (1848) de Juan Basilio Cortegana Vergara
  22. Documentos históricos acerca del origen del pisco (fines siglo XVI – inicios del siglo XVII)
  23. Documentos acerca del almirante Miguel Grau Seminario

NUEVAS SIETE MARAVILLAS DEL MUNDO (MONUMENTOS)

Concurso público internacional realizado el 2007. El Perú obtuvo la elección de Machupicchu.

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SIETE MARAVILLAS NATURALES DEL MUNDO

Concurso público internacional realizado el 2011. Una de las elegidas fue la Amazonía, compartida por varios países, entre ellos el Perú.

LA DECANA DE AMÉRICA

La Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM) es la más antigua de las universidades americanas. Fue fundada por la corona española el 12 de mayo de 1551 y ha tenido funcionamiento continuo desde el Virreinato hasta el presente.

Polémica: Aunque la Universidad de Santo Domingo fue fundada por bula papal el 28 de octubre de 1538, esta fundación no tuvo aprobación del rey.  El documento de la corona corresponde recién al 23 de febrero de 1558. En 1758 el rey Fernando VI prohibió a la universidad de Santo Domingo usar el título de «primada» -entre otras cosas- porque «injuria a México y Lima». Tener en cuenta que la universidad dominicana desapareció en 1822 y reapareció en 1914.

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TREINTA ESCRITORES / INTELECTUALES PERUANOS

Inca Garcilaso de la Vega – Felipe Guamán Poma de Ayala – Ricardo Palma – Manuel González Prada – Abraham Valdelomar – César Vallejo – Julio C. Tello – Luis E. Valcárcel – José de la Riva Agüero – José Carlos Mariátegui – Luis Alberto Sánchez – Víctor Raúl Haya de la Torre – Víctor Andrés Belaúnde – Sebastián Salazar Bondy – Ciro Alegría – José María Arguedas – Francisco Miró Quesada – Jorge Basadre – Raúl Porras – Julio Ramón Ribeyro – Blanca Varela – Manuel Scorza – Ella Dunbar Temple – Leopoldo Chiappo – Gustavo Gutiérrez – Pablo Macera – Marco Aurelio Denegri – Alberto Flores Galindo – Martha Hildebrandt – Mario Vargas Llosa.

PREMIO NOBEL

Mario Vargas Llosa (Literatura, 2010).

SEIS INGENIEROS PERUANOS

Pedro Paulet Mostajo: pionero de la astronáutica y de la era espacial. Diseñador del «autobólido» (1895).

José Granda: autor de varios libros pioneros en la enseñanza de las matemáticas (fines del siglo XIX).

Santiago Antúnez de Mayolo: fue uno de los precursores de la física moderna con sus obras Hipótesis sobre la constitución de la materia (1924) y Los tres elementos constitutivos de la materia (1932).

Carlos Ochoa Nieves: autoridad mundial en el estudio de la papa. Fue uno de los científicos representativos del Centro Internacional de la Papa (Lima).

Julio Kuroiwa: experto internacional en sismología y desastres naturales.

Barton Zwiebach Cantor: ingeniero y físico. Investigador de la teoría de supercuerdas.

ARTE DE RELEVANCIA MUNDIAL

Arquitectura: Culturas Caral, Chavín, Moche, Chimú, Chachapoyas, Inca.

También arquitectura del Virreinato del Perú.

Cerámica: Culturas Cupisnique, Nazca, Moche, Wari, Chancay.

Cerámica tradicional de Quinua, Santiago de Pupuja y Chulucanas.

Cerámica amazónica del pueblo Shipibo-Konibo. 

Textilería: Culturas Paracas, Wari, Inca.

Y los textiles tradicionales contemporáneos de costa, sierra y selva.

Orfebrería: Culturas Moche, Lambayeque (Sicán) y Chimú.

Lítica: Cultura Chavín

TREINTA ARTISTAS PERUANOS

Pancho Fierro – José Gil de Castro – Ignacio Merino – Luis Montero – Francisco Laso – Carlos Baca Flor – Daniel  Hernández – José Sabogal – Julia Codesido – Juan Manuel Ugarte Eléspuru – Carlos Quizpez Asín – Adolfo Winternitz – Fernando de Szyszlo – Tilsa Tsuchiya – Gerardo Chávez – Artemio Ocaña – Joaquín Roca Rey – Joaquín López Antay – Hilario Mendívil – Edilberto Mérida – Cristina Gálvez – Alberto Guzmán – Jorge Eduardo Eielson – Emilio Rodríguez Larraín – Herman Braun – Ella Krebs – Carlos Revilla – Rafael Hastings – José Tola – Christian Bendayán.

QUINCE ILUSTRADORES PERUANOS INTERNACIONALES

Boris Vallejo – Pablo Marcos – Gonzalo Mayo – Juan Roncagliolo – Ricardo Villamonte –

Jorge Bernuy – Guido del Carpio – Alejandro Lozano – Mario Moreno – Roberto Castro –

Danilo Sevilla – Alberto Ñique – Constantino Páucar – Dionisio Torres – Alejandro Salas

CINCO ARQUITECTOS PERUANOS

Víctor Pimentel Gurmendi: autoridad mundial en restauración de monumentos. Participó en la elaboración de la Carta de Venecia.

Rodo Tisnado: fundador y socio de AS Architecture Studio, uno de las más importantes estudios de Europa.

Enrique Ciriani: su obra se encuentra diseminada especialmente en Francia.

Bernardo Miguel Fort Brescia: fundador de la prestigiosa firma Arquitectonica International Corporation (Miami).

Alexia León: ganadora del Concurso de Ideas de Arquitectura para el Museo Nacional del Perú.

ARQUITECTURA INTERNACIONAL EN LIMA

Destaca el Campus Universitario UTEC en Barranco, diseñado por las arquitectas irlandesas Yvonne Farrell y Shelley McNamara, ganadoras del Premio Pritzker 2020.

MUSEOS INDISPENSABLES

Amazonas: Museo Leymebamba.

Cajamarca: Museo de Sitio de Kuntur Wasi.

Lambayeque: Museo Tumbas Reales de Sipán, Museo Arqueológico Nacional Brüning, Museo Nacional Sicán, Museo de Sitio de Túcume, Museo de Sitio de Huaca Rajada.

La Libertad: Museo Huacas de Moche, Museo Cao (Señora de Cao).

Loreto: Museo de las Culturas Indígenas Amazónicas.

Ancash: Museo Arqueológico de Ancash, Museo Nacional Chavín.

Lima: Museo Nacional del Perú (MUNA), Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú, Museo de Arte de Lima, Museo Central (BCRP), Museo Larco,  Museo Oro del Perú y Armas del Mundo, Museo de Osma, Museo de Sitio de Pachacamac, Centro Cultural de la UNMSM (Museo de Arte y Museo de Arqueología y Antropología), Pinacoteca Ignacio Merino de la Municipalidad de Lima, Museo de la Catedral.

Cusco: Museo de Arte Precolombino, Museo Machuppichu-Casa Concha, Museo Inkariy.

Arequipa: Museo Santuarios Andinos, Museo de la Catedral, Convento de Santa Catalina.

Moquegua: Museo Contisuyo.

FOLKLORE

Canciones, danzas, indumentaria y festividades criollas, afroperuanas, serranas y amazónicas. Abrumadoras por su variedad y cantidad. Para empezar comparto esta selección personal de 50 danzas y/o bailes:

  1. Marinera norteña
  2. Tondero
  3. Pacasito piurano
  4. Diablicos de Túcume
  5. Carnaval de Cajamarca
  6. Diablos de Cajabamba
  7. Pallas de Corongo
  8. Shachshas de Ancash
  9. Negritos de Huánuco
  10. Io Patati (danza shipiba)
  11. Danza awajún
  12. Fiesta de los Tulumayos (Tingo María)
  13. Huaylash (Junín)
  14. Tunantada (Junín)
  15. Chonguinada (Junín)
  16. Huaconada de Mito (Junín)
  17. Danza de los Avelinos (Junín)
  18. Zamacueca (madre de la marinera, de las cuecas chilena y boliviana y de la zamba argentina)
  19. Marinera limeña
  20. Son de los diablos (Lima)
  21. Alcatraz
  22. Danza del muñeco (“Ingá”)
  23. Zapateo afroperuano
  24. Pallas de Laraos (Yauyos)
  25. Las ingas de Huarochirí
  26. Danza de las tijeras
  27. Llameritos de Parinacochas
  28. La trilla de Huancavelica
  29. Danza del wititi (Colca)
  30. Kayu raymi (Apurímac)
  31. Phallchay (Apurímac)
  32. Carnaval de Tinta
  33. Carnaval de Canas
  34. Qanchi (Cusco)
  35. Paras (Cusco)
  36. Majeños de Paucartambo
  37. Saqras de Paucartambo
  38. Qhapaq Qolla de Paucartambo
  39. Kachampa (Cusco)
  40. Wallatas (Cusco)
  41. Carnaval de Putina (Moquegua)
  42. Carnaval de Cuchumbaya (Moquegua)
  43. Carnaval de Putusi (Moquegua)
  44. Pandilla puneña
  45. K’ajelo (Puno)
  46. Carnaval de Chucuito
  47. Waca waca (Puno)
  48. Pujllay de Santiago de Pupuja
  49. Negritos de Taquile
  50. Diablada puneña: sus antecedentes se encuentran en las luchas entre ángeles y demonios escenificadas por los jesuitas en Juli (fines del siglo XVI). Además, el peruano Pedro Corrales Flores, fue fundamental en la configuración de la famosa Diablada de Oruro (Bolivia).

Hay que agregar que el cajón ha sido reconocido por la OEA como «Instrumento del Perú para las Américas». Es un antiguo instrumento musical afroperuano, adaptado por Paco de Lucía a los ritmos flamencos en la década del 70.

MÚSICA

Mencionaremos solamente a los cantantes, compositores o agrupaciones que han recibido importantes reconocimientos internacionales:

Daniel Alomía Robles: compositor de una obra mundialmente famosa: El cóndor pasa.

Felipe Pinglo Alva: compositor de música criolla. Su obra maestra es el vals El plebeyo.

Yma Súmac: una de las sopranos más famosas de la historia. Tiene una Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Chabuca Granda: sus composiciones han sido interpretadas por cantantes de varios países, especialmente La flor de la canela. Plazas y paseos públicos llevan su nombre en el Perú y en el extranjero.

Alejandro Granda: tenor que alcanzó notable éxito en escenarios de todo el  mundo. Fue considerado uno de los sucesores de Enrico Caruso.

Juan Diego Flórez: es uno de los tenores más importantes del mundo. Ha recibido múltiples reconocimientos en varios países.

Patrimonio Artístico de las Américas OEA: Augusto Polo Campos, Jesús Vásquez, Arturo «Zambo» Cavero, Oscar Avilés y Luis Abanto Morales.

María Alvarado Trujillo «Pastorita Huaracina»: intérprete de música andina. Llevó su arte por todo el Perú e hizo conocer nuestro folklore en varios países.

Eva Ayllón: intérprete de música criolla y afroperuana. Reconocida internacionalmente.

Gran Premio del Festival Hispanoamericano de la Danza y la Canción: Perú Negro.

Ganadores del Grammy:  Tania Libertad, Gianmarco, Susana Baca, Tony Succar y Mimy Succar.

Gaviotas de plata en el Festival Viña del Mar: Homero, Eduardo del Perú, Jean Paul Strauss, Jorge Pardo, Dámaris, Cosa Nuestra, Afrocandela, Susan Ochoa y Milena Wharton.

GASTRONOMÍA

En el continente americano sólo México puede competir con el Perú. Todos los países tienen 3 a 5 platos representativos, pero la cantidad y variedad de potajes peruanos es algo que está más allá de lo que uno pueda calcular e imaginar. Viajar por la costa, sierra y selva del Perú es una aventura culinaria que asombra por la diversidad de platos. Una aventura que parece no tener fin.

En la Cuarta Cumbre de Gastronomía Mundial Madrid Fusión (2006), Lima fue proclamada Capital de la Gastronomía de América Latina. Y la OEA ha declarado a la gastronomía peruana «Patrimonio Cultural de las Américas para el Mundo» (2011). Chefs y restaurantes peruanos cosechan reconocimientos internacionales todos los años.

Esta es mi lista de delicias peruanas:

1. Ceviche (Patrimonio Inmaterial de la Humanidad) 2. Tiradito 3. Lomo saltado

4. Arroz con pollo con Papa a la huancaína 5. Seco de chabelo

6. Manchapecho (carapulcra con sopa seca) 7. Causa limeña 8. Cau cau

9. Arroz con pato 10. Parihuela 11. Frito piurano 12. Picarones

13. Mazamorra morada 14. Seco de cabrito con frejoles 15. Turrón de doña Pepa

16. Chanfainita 17. Ají de gallina 18. Pollo a la brasa

19. Pan con chicharrón (mejor desayuno del mundo, tras derrotar a México, Chile, Ecuador y Venezuela. Concurso promovido por Ibai Llanos, 2025).

20. Rocoto relleno 21. Anticuchos 22. Aguadito 23. Chupe de camarones 24. King kong

25. Tacu tacu 26. Jalea mixta 27. Arroz con mariscos 28. Picante a la tacneña

29. Shámbar 30. Caldo de gallina 31. Sancochado 32. Cuy chactado 33. Pachamanca 

34. Puca picante 35. Patasca o caldo de mote 36. Adobo arequipeño 37. Juane de gallina

38. Tacacho con cecina 39. Inchicapi 40. Arroz chaufa.

LICOR DE BANDERA

Pisco: proviene de 8 tipos de uva, sin añadidos y destilado una sola vez. Cristalino. El nombre recuerda a una importante localidad de Ica. A partir del pisco se elabora el afamado cóctel pisco sour, creado en el Bar Morris de Lima.

En Chile se produce industrialmente un aguardiente de uva que llaman “pisco”, al que le agregan agua.  Se destila más de una vez y recurren al añejamiento en madera. No es cristalino. En 1936 el gobierno chileno le cambió el nombre al poblado de La Unión por Pisco Elqui. Sin comentarios.

CINE PERUANO

Películas peruanas con premios internacionales:

En la selva no hay estrellas (1966) / La Muralla Verde (1970) / Espejismo (1972) / 

Allpa Kallpa (1974) / Kuntur Wachana (1977) / El caso Huayanay: testimonio de parte (1981) /

Túpac Amaru (1984) / Gregorio (1984) / La ciudad y los perros (1985) /

La boca del lobo (1988) / Juliana (1989) / Caídos del cielo (1990) / Alias La Gringa (1991) /

Sin compasión (1994) / Bajo la piel (1996) / Pantaleón y las visitadoras (1999) / 

Tinta roja (2000) / El bien esquivo (2001) / Paloma de papel (2003) /

Ojos que no ven (2003) / Días de Santiago (2004) / Madeinusa (2005) / 

Mariposa negra (2006) / La teta asustada (2009) / Paraíso (2009) / 

Contracorriente (2010) / Octubre (2010) / Las malas Intenciones (2011) / 

Magallanes (2015) / Videofilia (y otros síndromes virales) (2015) / Wiñaypacha (2017) / 

Retablo (2017) / Canción sin nombre (2019) / Reinas (2024) / Vino la noche (2024)

PERSONAJES IMAGINARIOS REPRESENTATIVOS

  • El Super Cholo. Ideado por Francisco Miró Quesada («Diodoros Kronos») e ilustrado por Víctor Honigman, Antonio Negreiros y Carlos Castellanos.
  • Tacachito, Vicuñín y Coco. Creación de Hernán Bartra «Monky» para la revista Avanzada.
  • El Cuy. Personaje del historietista Juan Acevedo.
  • Chimoc. Personaje de cuentos infantiles basado en el perro peruano sin pelo, una variedad canina que se remonta al Antiguo Perú. Creación de Andrea y Claudia Paz. 
  • Grau del espacio. Wayo Saravia convierte al héroe nacional en un super héroe del futuro.

LOGROS DEPORTIVOS (no son muchos pero ahí están)

Tabla

  1. Campeonato mundial (Felipe Pomar, Punta Rocas-Lima 1965)
  2. Campeonato mundial (Sofía Mulanovich, Hawai 2004)
  3. Campeonatos mundiales por equipos (Punta Hermosa-Lima 2010, Punta Rocas-Lima, 2014 y Costa Rica, 2016)
  4. Campeonato mundial (Analí Gómez, Punta de Lobos-Chile 2018)
  5. Campeonato  mundial (Piccolo Clemente, Biarritz-Francia 2019)

Tiro

  1. Medalla de oro pistola libre (Edwin Vásquez, Olimpiadas de Londres 1948)
  2. Campeonato mundial carabina libre (Ketty Baldwin, Caracas 1954)
  3. Medalla de plata fosa olímpica (Francisco Boza, Olimpiadas de Los Ángeles 1984)
  4. Medalla de plata skeet (Juan Ghia, Olimpiadas de Barcelona 1992)

Vela

Además del recordado tricampeonato mundial por equipos clase óptimist (Irlanda 1997, Portugal 1998 y Martinica 1999), el Perú ha obtenido numerosos títulos mundiales en windsurf clase fórmula experience (Sebastián Aguirre, Nicolás Schreier) y en clase sunfish (Alexander Zimmermann,  Jean Paul de Trazegnies, Alonso Collantes).

Voleibol femenino

  1. Subcampeón (Mundial juvenil, México 1981)
  2. Subcampeón (Mundial de mayores, Perú 1982)
  3. Tercer puesto (Mundial de mayores, Checoslovaquia 1986)
  4. Medalla de plata (Goodwill Games, Moscú, 1986)
  5. Medalla de plata (Olimpiadas de Seúl 1988)
  6. Campeonatos sudamericanos (1964, 1967, 1971, 1973, 1975, 1977, 1979, 1983, 1985, 1987, 1989, 1993).
  7. Medallas de plata en Juegos Panamericanos (1967, 1971, 1975, 1979, 1987).

El Perú en el Salón de la Fama del voleibol mundial:

  1. Cecilia Tait
  2. Gabriela Pérez del Solar
  3. Rosa García
  4. Man Bok Park (técnico coreano que dirigió a la selección peruana 23 años)

Deportes de combate 

El Perú tiene notables campeones mundiales como Kina Malpartida, Alberto Rosell, Valentina Shevchenko, Walter Sarria, Oscar Sinchi, Alejandro Berrocal, Frank Paredes, Alexander Astorayme, Jesús Tapia, James Llontop, Malú Núñez, Eduardo Henostroza, Piero Pineda, Fiorella Conroy, Martina Muñoz, Ricardo Astuvilca, Jan Franco Vásquez y Liliam Sánchez.

Ajedrez

Julio Granda, Deysi Cori y Jorge Cori son las estrellas que han obtenido títulos mundiales para nuestro país.

Billar

Campeonato mundial (Adolfo Suárez, Holanda 1961)

Deporte motor

Campeonato Mundial de Rally categoría Automóviles de Producción (Nicolás Fuch 2013)

Fútbol

COPA AMÉRICA:

  1. Campeón (Lima, 1939)
  2. Campeón (en varias sedes, 1975)
  3. Subcampeón (Brasil, 2019)

Peruanos campeones internacionales a nivel de clubes:

Juan Joya (Peñarol)

Victor Benitez (AC Milan)

Martín Hidalgo (Inter de Porto Alegre)

Paolo Guerrero (Corinthians)

Claudio Pizarro (Bayern Munich)

Bodyboard

Campeonato  mundial modalidad dropknee (César Bauer, España 2010)

Skate

Campeonato mundial (Ángelo Caro, República Checa 2019)

Infraestructura deportiva

Con motivo de los Juegos Panamericanos realizados en Lima el año 2019, la infraestructura deportiva peruana se ha ampliado y modernizado, hasta colocarse en el mejor nivel internacional.

OLIMPÍADAS INTERNACIONALES DE MATEMÁTICAS

Los estudiantes peruanos vienen acumulando numerosas medallas de oro y plata en sus exitosas participaciones.

SANTIDAD EN EL PERÚ

Santa Rosa de Lima. Terciaria dominica.

San Martín de Porres. Fraile dominico limeño.

Santo Toribio de Mogrovejo. Español, arzobispo de Lima.

San Juan Macías. Español, fraile dominico en Lima.

San Francisco Solano. Español, fraile franciscano en Lima.

Beata Ana de los Ángeles Monteagudo. Religiosa dominica arequipeña.

Beato Luis Tezza. Sacerdote camilo italiano. Misionero en el Perú.

Beata Luisa de la Torre “Beatita de Humay” (Pisco). Laica que murió en olor de santidad.

Beata María Agustina Rivas “Aguchita”. Ayacuchana, Hermana del Buen Pastor. Mártir asesinada por Sendero Luminoso en 1990.

Beatos mártires de Chimbote: Zbiniew Strzalkowski, Miguel Tomaszek (franciscanos polacos) y Alessandro Dordi  (sacerdote italiano), asesinados por Sendero Luminoso en 1991.

EL PAPA ES PERUANO

León XIV (Robert Francis Prevost). Nacido en los Estados Unidos, nacionalizado peruano. Obispo de Chiclayo. Elegido papa el año 2025.

CRÉDITOS:

Virgilio Freddy Cabanillas (texto y fotografías)

Agradecimientos:

Miguel Maticorena, Rubén Cabanillas, Andrés Gervasi, Miguel Ángel Jurupe, José Sánchez, Juan Peralta, Oscar Granda, Renato Tovar, Antonio Polo y la Borda, Fernando Franco Quiroz, Daniel Rodríguez.

Tumis. Cultura Lambayeque (Sicán).

Los tumis fueron cuchillos curvos de metal, usados por las culturas del Perú Antiguo. Pero destacan aquellos que tienen una figura antropomorfa, posiblemente Naylamp, el fundador del reino Lambayeque que -según el mito- se convirtió en pájaro. Su corona semicircular muestra finos motivos geométricos, posee alas y sus ojos tienen un extremo aguzado.  Estos tumis no están relacionados con la cultura Chimú como se creía antes. Mucho menos con las sociedades Moche o Inca.

El tumi más grande medía 43 cm. En 1981 fue robado del Museo Nacional de Arqueología y Antropología y destruido para venderlo como metal precioso. Este fue uno de los más penosos atentados contra el patrimonio del Perú.

Del robo se salvó otro tumi similar pero más pequeño, el mismo que se conserva en el depósito del MNAAHP. Hay otros tumis en diversas colecciones, todos proceden de huaqueos en el sitio arqueológico de Poma-Batán Grande (Lambayeque).

Hace algunos años se encontraron por primera vez tumis en excavaciones científicas, trabajo realizado por el Proyecto Sicán dirigido por Izumi Shimada.

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Tumi del MNAAHP. Destruido. Fotografía: Quilter, Tesoros de los Andes.

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Moneda con la imagen del tumi robado y destruido. Parece que las autoridades no se han enterado que dicha pieza ya no existe. Debieron utilizar la imagen del tumi que sigue a continuación.

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Tumi. Depósito del MNAAHP. Fotografía:

Catálogo de la exposición peruana en China (2006).

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El tumi llega temporalmente a China. Fotografía: China Hoy.

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El tumi en la exposición temporal en China. Fotografía: El Confidencial.

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Tumi. Museo Oro del Perú y Armas del Mundo. Fotografía del museo.

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Tumi del Museo Metropolitano de Nueva York. Fotografía del museo.

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Tumi. Colección Cohen-Museo del Banco Central de Reserva del Perú.

Fotografía del autor.

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Tumi excavado por el Proyecto Sicán, dirigido por Izumi Shimada.

Museo Nacional Sicán (Ferreñafe).

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Tumis artesanales vendidos en Chile como producto cultural de dicho país. Además, al lado hay réplicas del Calendario Azteca de México. No me extraña, el año 2001 comprobé la venta de retablos ayacuchanos en el país del sur como si fueran artesanías chilenas. Fotografía: El Ciudadano de a Pie.

 

Virgilio Freddy Cabanillas.

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Ilustración de portada: Pintura mural sicán reproducida museográficamente. Fotografía del autor.

ESTELAS DE CHAVÍN: DOS AVES SAGRADAS EN EL MUSEO DE ARQUEOLOGÍA Y ANTROPOLOGÍA DE SAN MARCOS

Síntesis

Damos cuenta del hallazgo de piezas de litoescultura andina en una colección privada de arte, concretamente fragmentos de dos estelas de la cultura Chavín. Luego de su identificación, las esculturas fueron donadas al Museo de Arqueología y Antropología de la UNMSM.

 

El hallazgo

«[…] junto a este pueblo de Chavín hay un gran edificio de piedras muy labradas de notable grandeza; era huaca, y santuario de los más famosos de los gentiles, como entre nosotros Roma o Jerusalén adonde venían los indios a ofrecer, y hacer sus sacrificios; porque el demonio en este lugar les declaraba muchos oráculos, y así acudían de todo el reino; hay debajo de tierra grandes salas y aposentos, tanto que hay cierta noticia que pasan por debajo del río, que pasa junto a la huaca o santuario antiguo. Tienen noticia que en ella hay gran riqueza, y tesoro en oro, y plata, y otras piedras preciosas y aunque muchos han intentado buscar este tesoro por justos juicios de Dios, no han dado con él, por ser grandísima la máquina del edificio […]».

Así se expresaba don Antonio Vázquez de Espinoza (1948: 458) al referirse al centro arqueológico de Chavín de Huántar, cuya antigua grandeza todavía era recordada en el siglo XVII. El comentario es certero, tanto al describir la complejidad del monumento como al anotar su función ritual. Interesa también la referencia al huaqueo de los monumentos arqueológicos, aunque en este caso la arquitectura dificultaba el saqueo.

Un texto posterior describe:

« […] un subterráneo muy angosto, que aseguran las personas que se metieron con vela hasta una distancia considerable, que conducía a la otra banda por debajo del río. De este conducto se han sacado varios huaqueros[1], vasos de piedra, instrumentos de cobre y de plata, y un esqueleto de un indio sentado.» (Mariano Eduardo de Rivero 1841: 23).

Muchos de los tesoros del viejo santuario han sido sacados a la luz a lo largo de los siglos –tal como se relata en Antigüedades peruanas– y ahora se conservan en los museos e incluso en algunos lugares inesperados.

Cuando Gabriela Arakaki me invitó a conocer una colección de arte contemporáneo, no podía imaginar la sorpresa que me esperaba. Un conjunto de obras de arte peruano seleccionadas por el Sr. Gianfranco Sensi Contugi,[2] que celosamente conserva su esposa Rosa Amelia León. En la visita ubiqué dos objetos que evidentemente no encajaban en el acervo, eran fragmentos de estelas Chavín –una de ellas quebrada en tres– con los diseños característicos de dicha cultura. Al enterarse la señora León de la importancia de las piezas, las donó gentilmente al Museo de Arqueología y Antropología de San Marcos (MAA-UNMSM), acto realizado en memoria de su esposo.

Cuando mostramos las fotografías al equipo del MAA-UNMSM, rápidamente reconocieron uno de los fragmentos, que había sido estudiado por Julio C. Tello y publicado en Chavín. Cultura matriz de la civilización andina (1960: 213-214). Las piezas deben haber sido rotas durante las campañas de extirpación de idolatrías, tal como lo sugirió Tello (1960: 223). Él encontró decenas de fragmentos de estelas y lápidas durante sus trabajos de investigación en el sitio arqueológico, algunas fueron enviadas al MAAUNMSM y luego derivadas al Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú (MNAAHP). Pero la mayor parte se quedó en Chavín y conformaron la colección del museo local fundado por Tello.

Desgraciadamente la historia de los museos y sitios arqueológicos peruanos parece estar cubierta por la sombra del infortunio. El Museo Nacional saqueado por las tropas chilenas, el Museo Nacional de Arqueología y Antropología asaltado en 1981 o el Museo de la Nación disminuido para ser convertido en centro de convenciones el año 2008. En cuanto a Chavín, el verdugo fue la naturaleza. El aluvión de 1945 destruyó su museo de sitio y acabó con esta primera colección de litoescultura. El acervo fue arrastrado al río Mosna.

Pero ahora tenemos a la vista una pieza que se salvó del desastre, y que tras un itinerario que no conocemos, ha vuelto a ser de dominio público gracias a la generosidad de la más reciente propietaria.

Las litoesculturas halladas corresponden a lo que tipológicamente se clasifica como una estela: «Estos monolitos van decorados en sólo una de sus caras; son paralelepípedos de constitución tabloide.» (Kauffmann 2002: 198). En ambos casos la materia prima es granodiorita compuesta de granos de cuarzo y feldespato. El color es gris claro. Se ha empleado las técnicas del piqueteado y pulido para grabar las imágenes en plano relieve.[3]

A continuación se describirá cada una de las piezas.

Descripción

Pieza 1

Al parecer se trata de la esquina superior izquierda de una estela. Se conserva el marco. La iconografía muestra parte de un ala, con grandes plumas y pequeñas volutas. También hay una figura serpentiforme; Tello la describió como una pluma rémige (remera) transformada en ofidio. Fue hallada en el sitio de Gotush en 1941. Las medidas son: largo 28 cm, ancho 31 cm y espesor 20,8 cm.

Pieza 2

En este caso también hay restos del marco. Se distingue una boca con dientes triangulares y dos colmillos grandes; una gran cola ornitomorfa; parte de una pata con garra de águila y una serpiente claramente representada, que cae entre las plumas y la pata. Además se observa un elemento alargado que se ubica en diagonal, debe tratarse de otro ofidio pero tiene la cabeza erosionada. Las medidas son: largo 45 cm, ancho 35,5 cm y espesor 15,6 cm. Aquí se conjugan partes de tres seres de notable importancia en el imaginario chavín: jaguar, ave rapaz y serpiente.

En ambos casos se trataría de seres míticos que sirven a las divinidades más poderosas. En ese sentido, John Rowe consideraba de alta jerarquía al Dios de las Varas (Estela de Raimondi) y sus servidores serían los llamados «ángeles» o seres míticos con rasgos ornitomorfos (1972: 269-270).

Expresiones del arte Chavín

En las dos piezas encontramos las características enunciadas por los estudiosos del arte chavín: es figurativo y con un discurso visual pletórico de metáforas y simbolismos recurrentes, tal como lo ha definido Rowe:

«El arte de Chavín es fundamentalmente representativo, pero su sentido representativo queda oscurecido por las convenciones que rigen el estilo chavín y en muchos casos, por el hecho de que los detalles representativos no se representan directamente sino de una manera figurada o metafórica» (1972: 257).

La litoescultura Chavín se expresa mediante relieves sobre superficies planas y sólo en segundo lugar mediante la escultura en bulto redondo: « […] la tarea que los artistas de Chavín se asignaron fue la de hacer un dibujo lineal sobre una superficie plana, o a lo menos una superficie tratada como si fuera plana» (Rowe 1972: 257).

Una afirmación que coincide con las observaciones de Luis Lumbreras:

«El arte lítico chavinense no es propiamente escultórico, pese a que existen más de cien esculturas de cabezas monstruosas, humanas, de animales, etc. Se trata en realidad de un manejo de superficies planas, en donde se graban imágenes relacionadas con el culto. Es un arte asociado a la arquitectura, aunque algunas piezas son obviamente independientes de ella, como es el caso del ídolo principal, que si bien está dentro del templo, obviamente fue esculpido con independencia de una función de columna, enchape de muro, viga, cornisa o algo similar; ocurre igual con piezas como el Obelisco Tello» (1989: 33 y 36).

Respecto a la técnica, Tello hizo una explicación bastante detallada:

«La figuras simbólicas aparecen en unos casos grabadas mediante simples incisiones o surcos; en otros se excava o rebaja el fondo, de modo que se destacan en planorrelieve; con frecuencia se suavizan los aristas o redondean los contornos y se profundiza más el fondo para que la figura se destaque en altorrelieve; o bien ciertos detalles se modelan aun debajo del nivel de la superficie de la piedra, de modo que aparecen en bajorrelieve; y por último, se completa el contorno de la figura en todas sus dimensiones para obtener la escultura en bulto» (1960: 159-160).

Una obra de arte es un producto de la creatividad humana, mediante el cual un hombre -o un grupo- expresa y comunica la complejidad de su mundo interior o de su entorno social o natural. El producto provoca experiencias estéticas en los espectadores más allá del tiempo de vida de su creador. En este caso estamos ante unos fragmentos que en sus dimensiones humana, técnica, estética y simbólica, brindan una idea del poderoso efecto del arte chavín y testimonian la compleja cosmovisión de una cultura ancestral.

Agradecimientos

El autor desea expresar su agradecimiento a las siguientes personas: Gabriela Arakaki, Rosa Amelia León, Juan Yataco, Christian Altamirano y Juan Roel.

 

Bibliografía

Kauffmann, Federico

2002 Historia y arte del Perú Antiguo 2. Lima: La República – Peisa.

Lumbreras, Luis

1989 Chavín de Huántar en el nacimiento de la civilización andina. Lima: INDEA.

Rivero, Mariano Eduardo de.

1841 Antigüedades peruanas. Parte primera. Lima.

Rowe, John

1972 «El arte de Chavín. Estudio de su forma y su significación artística». En: Historia y Cultura 6: 249- 276. Lima.

Tello, Julio C.

1960 Chavín. Cultura matriz de la civilización andina. Obra publicada con la revisión de Toribio Mejía Xesspe. Lima: UNMSM.

Vázquez de Espinoza, Antonio

1948 Compendio y descripción de las Indias Occidentales. Washington: Smithsonian Institution.

[1] Huacos.

[2] Doctor en economía. Ciudadano italiano radicado en el Perú. Falleció en 1999.

[3] Juan Yataco. Ficha de registro de la piezas en el MAA-UNMSM.

 

Este artículo fue publicado inicialmente en:

Arqueología y Sociedad. Revista del Museo de Arqueología y Antropología de la UNMSM.

N. 26 (2013): 111-116.

 

Fotografías del autor: Detalle de la Estela de Raimondi. Y las piezas al momento de su ubicación.

Ilustración tomada de:  Julio C. Tello (1960, fig. 45).

 

 

Virgilio Freddy Cabanillas

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LA VICTORIA “DE TALCA”: LA GENTE HONORABLE DEVUELVE LO QUE SUS ABUELOS ROBARON

En la tradicional plaza Dos de Mayo de la ciudad de Lima, se encuentra uno de los grupos escultóricos más importantes del Perú. Se trata del monumento a la victoria en la Guerra con España, cuyos autores fueron el arquitecto Edmond Guillaume y el escultor León Cugnot (franceses). La obra se inauguró en 1874.

Alrededor de una columna de mármol lucen de pie cuatro mujeres de bronce con sus atributos; figuras alegóricas que representan a las repúblicas aliadas en la guerra de 1866: el Perú con el camélido y el héroe José Gálvez a sus pies, Chile con el cóndor, Bolivia con un niño fornido -aunque de rasgos europeos- y Ecuador con el cocodrilo del Guayas.  Y en lo alto la diosa Victoria, con la espada en una mano y la palma en la otra.

Sin embargo, hay que recordar que la primera versión de la Victoria era más grande y no se llegó a emplazar en la capital. Estuvo en el Callao y fue robada por los militares chilenos para ser instalada en Talca.

Como sabemos, la ocupación de Lima durante la Guerra del Pacífico trajo como consecuencia el robo organizado de archivos estatales, obras de arte públicas, la Biblioteca Nacional, el Museo Nacional, la Universidad de San Marcos, la Escuela de Ingenieros, etc.

Esta práctica de rapiña está documentada, para muestra un botón:

Carta a Domingo Santa María González, presidente de Chile, de Eulogio Altamirano, Comandante General de la Marina chilena e Intendente de Valparaíso, sobre los bienes saqueados en Lima y recibidos en ese puerto

Diciembre 22 de 1882

Querido amigo:

Le incluyo una lista de lo que trae el Amazonas en materia de obras de arte. No insista en meterlas en una bodega; aprovechemos de ellas para hermosear nuestros paseos, ya que están aquí.

Como se verá, desde el cajón N° 52, con que comienza la serie, hasta el 136, contienen la escala de mármol que según Patricio [Lynch] es magnífica y que el querría se pusiera en La Moneda en reemplazo de la muy fea que conduce a las habitaciones del Presidente, o bien se puede aprovechar en la Biblioteca, o bien se puede aprovechar para su misma casa, aquí en Valparaíso.

Recordará Ud. que la escala que tiene es muy fea. En fin, Ud. resuelva.

Lynch me dice: “Habría mandado muchos otros objetos de bronce pero después de las órdenes que recibí del ministerio para levantar monumentos, estatuas, rejas de jardines, ferrocarriles y ahora se me dice que no mande ni las estatuas y jarrones que estaban ocultos, en una bodega. Ya estaban embaladas y hecho los gastos se cubrirán con el producto del remate que haré aun cuando se venderán a vil precio”.

¿No habría sido mejor traerlas que venderlas por nada?

Don Rafael Cruz me dice: “Trece cajones, desde 273 a 305, y que todos ellos llevan en la tapa la palabra Talca llevan estatuas de fierro y pedestales que le he pedido al Presidente me permita obsequiar a Talca. Si el Presidente no se opone espero que Ud. los remitirá al lugar de su destino”. Dígame Ud. lo que debo hacer.

El mismo don Rafael Cruz me dice en una postdata: “[La estatua de] Neptuno va a granel. Se lo recomiendo porque es bonito”. Voy a verlo y si es bueno lo coloco en la Plaza del Orden [de Valparaíso, hoy Plaza Aníbal Pinto] como ya le dije.

Desde el número 137, que contiene una hermosa estatua de Venus, hasta el 149 van siete grandes estatuas.

Espero, pues, que Ud. me permitirá tomar seis de las más pequeñas comprendidas entre los números 180 a 189 para adornar la Plaza de la Victoria. Estando nosotros en la puerta no podemos dejar de sacar coima.

Y después lo que aquí se elija se coloca en el acto, y se aplaude y se celebra, y lo que va a Santiago se pierde. ¿Qué habrán hecho con la Eva y que harán ahora con la Venus que va?

Autoríceme pues, para tomar algo y cuando Ud. venga le gustará encontrarlo todo arreglado y bonito.

Hoy vienen de Santiago cuatro estatuas para Copiapó, pero si no me autorizan para hacer el gasto del envío no puedo mandarlas.

Suyo [ilegible]

Altamirano 

(http://cavb.blogspot.pe/2012/09/saqueo-chileno-del-palacio-de-la.html).

 

REPARACIÓN

Pero de esta ignominia ha pasado mucho tiempo y hoy está claro que los pueblos civilizados no consideran trofeos de guerra a los bienes culturales. Las banderas, insignias, armas y embarcaciones de combate no se devuelven, pero los objetos que representan la cultura de las naciones deben regresar a los países saqueados. Cabe anotar que ya en ese tiempo, las personas ilustradas conocían esta diferencia, tal como lo demuestra una carta de Juan Antonio Ribeyro -rector de la Universidad de San Marcos- dirigida al comando del ejército chileno que ocupaba Lima. De dicho documento extraemos algunos párrafos:

“Los males de la guerra son hondos, tal vez peores que los que acarrean las epidemias y los fenómenos mismos de la naturaleza: por eso la civilización ha procurado mitigar en cuanto sea posible tantos desastres y tantos infortunios.

La guerra a la sazón difiere en mucho de las guerras de otros tiempos: se batalla hasta poner al enemigo en la impotencia de combatir y compelerlo a hacer la paz; pero no se le  destruye sin objeto […]  Por esta razón siempre se pone a salvo todo lo que atañe a la instrucción, todo lo que pertenece a las artes, todo lo que corresponde a la industria y todo lo que es monumental y civilizador por excelencia […]”. (Lima, 8 de mayo de 1882).

Un paso adelante ha dado Chile con la devolución de libros que tienen el antiguo sello de la Biblioteca Nacional. Textos que ha retornado a la capital peruana en los años 2007 y 2017.

A diferencia de este ejemplo positivo, resulta vergonzoso que algunas autoridades chilenas se aferren a una obra de arte robada y la mantengan en una plaza con el nombre de Monumento al Batallón Talca.

Reitero, una escultura no es un trofeo de guerra, es hora de que la Victoria vuelva a casa.

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Imágenes:

  1. Portada: Fotografía tomada de Lima clásica. El Perú en libros y fotografías del siglo XIX.
  2. Monumento a la victoria del Dos de Mayo exhibido en París. Se aprecia la Victoria original. Fotografía: Delmaet y Durandelle (1872). Natalia Majluf. Escultura y espacio público (1994), p. 54.
  3. La Victoria que finalmente se instaló en Lima. Fotografía: VFCD

 

Virgilio Freddy Cabanillas

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DANZAS Y CANCIONES DEL PERÚ. Antídoto contra el racismo y la falta de autoestima nacional.

Con motivo de recibir el Premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa señaló:

“El Perú, como el Aleph de Borges, es en pequeño formato el mundo entero. ¡Qué extraordinario privilegio el de un país que no tiene identidad porque las tiene todas!”(Elogio de la lectura y la ficción).

Recordemos que el Aleph es ese mundo misterioso que contiene multitud de lugares, algo así como el Perú:

“Aclaró que un Aleph es uno de los puntos del espacio que contienen todos los puntos.

-Está en el sótano del comedor -explicó, aligerada su dicción por la angustia-. Es mío, es mío: yo lo descubrí en la niñez, antes de la edad escolar. La escalera del sótano es empinada, mis tíos me tenían prohibido el descenso, pero alguien dijo que había un mundo en el sótano. Se refería, lo supe después, a un baúl, pero yo entendí que había un mundo. Bajé secretamente, rodé por la escalera vedada, caí. Al abrir los ojos, vi el Aleph.

-¿El Aleph? -repetí. -Sí, el lugar donde están, sin confundirse, todos los lugares del orbe, vistos desde todos los ángulos”

(Borges, fragmento de El Aleph).

 

A partir de esta idea podemos decir que la identidad peruana consiste en la toma de conciencia de que nuestra complejidad étnica-cultural-lingüística, es la mayor riqueza del Perú. La tolerancia tiene que ser un valor fundamental en este país que es la suma de las identidades. Y las artes juegan un papel importante en este proceso de autoafirmación en la diversidad.

Lentamente los peruanos vamos descubriendo esta ventaja del Perú, iniciamos con la gastronomía, ahora símbolo distintivo de nuestra diversidad asumido con orgullo por la colectividad nacional.

Mientras tanto se va afirmando la importancia de las artes plásticas en el descubrimiento de nuestros múltiples rostros: el milagro de la renovación de la colección del Museo de Arte de la UNMSM -que por cierto, incluye a los artistas amazónicos-, el protagonismo que tienen el Museo Arte de Lima y el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, el debate sobre la necesidad de un museo nacional, etc., son síntomas de una avanzada que hay que difundir a diestra y siniestra.

Pero hay un rubro fundamental que no podemos olvidar: el canto, la danza y la fiesta. Suelo preguntar a mis alumnos sobre compositores peruanos y la realidad es lamentable. Conocen a los intérpretes populares y los confunden con los creadores de las letras, nadie recuerda a Felipe Pinglo Alva,  Alicia Maguiña, Mario Cavagnaro, Pedro Espinel o Manuel Acosta Ojeda. Apenas se salvan Chabuca Granda y Augusto Polo Campos, a veces.

Eso en cuanto a música criolla. Si les hago escuchar música serrana (Jilguero del Huascarán, Picaflor de los Andes o Jaime Guardia, por ejemplo) todavía hay algunos que se sorprenden y murmuran. Y si muestro fotografías de los trajes usados en las diversas  danzas del país, pareciera que estoy tratando con visitantes extranjeros  que ven por primera vez estas manifestaciones culturales. Algunos cuentan que han danzado en el colegio, pero rara vez recuerdan el nombre de la danza y la región a la que pertenece.

Esta realidad comprobada en alumnos de universidad e instituto superior me tiene alarmado. Uno de los antídotos contra la falta de autoestima nacional y el racismo es, precisamente, el conocimiento, apreciación y goce estético que experimentamos en el encuentro con nuestras canciones, danzas y festividades; sin duda de lo mejor en Latinoamérica.

Un espectáculo tan notable como Retablo, del Elenco Nacional de Folclore, bebería viajar por todo el Perú y salir al mundo como una embajada móvil que pondrá en claro la complejidad de este país, con más contundencia que los libros y las conferencias. Esto requerirá una gran inversión para aumentar el número de danzarines y músicos así como la adquisición de más instrumentos, máscaras y trajes. La notable actuación del Elenco Nacional de Folclore en el Festival Cervantino (México, 2015) es una muestra de que el esfuerzo valdrá la pena.

Proponemos que esto vaya aunado con festivales escolares de danza a nivel nacional y el montaje de una gran muestra en el Museo de la Nación con máscaras y trajes de danzas de todo el país. Cada baile y/o festividad con su respectivo video, por supuesto.

La cereza del pastel será incentivar la investigación, para corregir barbaridades como esa coreografía de moda que tergiversa el sentido de Callejón de un solo caño, hermosa composición de Victoria y Nicomedes Santa Cruz que es interpretada con vestidos y movimientos fantasiosos, bastante alejados de lo que cuenta la letra del tema interpretado.

El privilegio de vivir en el “país maravilloso… que danza con sus penas y alegrías” -como dice la canción de Luis Enrique Ascoy- nos compromete a una cruzada para difundir entre los niños y los jóvenes nuestra música y nuestra esencia. Tal como lo hace Yuyachkani con su obra maestra Los músicos ambulantes: un burrito serrano, un perrito de la Costa Norte, una gallinita afroperuana y una gatita de Lamas nos enseñan que se puede construir un proyecto común respetando las diferencias.

Por lo pronto, comparto con ustedes mi selección de cincuenta danzas y/o bailes representativos del Perú. No están todos los que son ni son todos los que están, pero por algo se empieza.

  1. Marinera norteña
  2. Tondero
  3. Pacasito piurano
  4. Diablicos de Túcume
  5. Carnaval de Cajamarca
  6. Diablos de Cajabamba
  7. Pallas de Corongo
  8. Shachshas de Ancash
  9. Negritos de Huánuco
  10. Io Patati (danza shipiba)
  11. Danza awajún
  12. Fiesta de los Tulumayos (Tingo María)
  13. Huaylash (Junín)
  14. Tunantada (Junín)
  15. Chonguinada (Junín)
  16. Huaconada de Mito (Junín)
  17. Danza de los Avelinos (Junín)
  18. Zamacueca
  19. Marinera limeña
  20. Son de los diablos (Lima)
  21. Alcatraz
  22. Danza del muñeco (“Ingá”)
  23. Zapateo afroperuano
  24. Pallas de Laraos (Yauyos)
  25. Las ingas de Huarochirí
  26. Danza de las tijeras
  27. Llameritos de Parinacochas
  28. La trilla de Huancavelica
  29. Danza del wititi (Colca)
  30. Kayu raymi (Apurímac)
  31. Phallchay (Apurímac)
  32. Carnaval de Tinta
  33. Carnaval de Canas
  34. Qanchi (Cusco)
  35. Paras (Cusco)
  36. Majeños de Paucartambo
  37. Saqras de Paucartambo
  38. Qhapaq Qolla de Paucartambo
  39. Kachampa (Cusco)
  40. Wallatas (Cusco)
  41. Diablada puneña
  42. K’ajelo (Puno)
  43. Carnaval de Chucuito
  44. Waca waca (Puno)
  45. Pujllay de Santiago de Pupuja
  46. Negritos de Taquile
  47. Pandilla puneña
  48. Carnaval de Putina (Moquegua)
  49. Carnaval de Cuchumbaya (Moquegua)
  50. Carnaval de Putusi (Moquegua)

 

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Imágenes:

  1. Portada: Adrianita Cabanillas luego de bailar el Pacasito piurano.
  2. Yuyachkani triunfando en San Marcos. Fotografías del autor.

 

Virgilio Fredy Cabanillas

peruanticuario@yahoo.es

999107298