SAN MARCOS, LA CAPILLA DE LORETO Y LA VIRGEN DE LA ANTIGUA: IMÁGENES DE LA CIENCIA, LA FE Y EL PODER

Reproducimos esencialmente nuestro texto «San Marcos: imágenes de la fe, de la ciencia y del poder».  En: La Casona de San Marcos en tres tiempos. Lima: Centro Cultural de la UNMSM, 2011; pp. 174-187. Hemos encontrado en la web que algunos párrafos de este artículo han sido copiados sin la cita adecuada.

La Casona

La Universidad de San Marcos es una de las instituciones fundamentales del quehacer educativo, científico e intelectual del Perú. Y su historia sintetiza buena parte del devenir del arte y la cultura en nuestro país desde 1551. Historia que se inicia con las gestiones de Fray Tomás de San Martín para la fundación de la universidad.

Nunca lamentaremos lo suficiente la desaparición del antiguo edificio universitario. Ahí donde hoy se alza el Palacio Legislativo estuvo el viejo local sanmarquino, mucho antes que la Decana se instalara en San Carlos, espléndido monumento que hoy conocemos como Casona de San Marcos. Algunas imágenes de los exteriores, y las pocas descripciones conocidas nos sirven de consuelo. El viajero suizo Tschudi visitó Lima a fines de los treinta e inicios de los cuarenta del XIX, y anotó lo siguiente:

«La universidad se halla en el costado este de la Plaza de la Independencia, junto al Hospital de La Caridad. Su fachada no es hermosa, pero se caracteriza por un estilo que no solía ser de esa época. Entrando por un portón alto, se llega a un hermoso patio cuadrado, rodeado de galerías con columnas. En las paredes de estas galerías, están representadas, con pintura al fresco, las diferentes ramas de las ciencias. Debajo de cada símbolo están escritos algunos versos alusivos de los antiguos clásicos. Las aulas se encuentran en las habitaciones que dan sobre los patios; en el rincón que queda diagonalmente frente a la entrada está la gran puerta doble del Aula Magna»[1].

Es interesante el dato de la decoración de las galerías: figuras alegóricas acompañadas de expresiones latinas, es decir emblemas de las ciencias que hoy sólo podemos imaginar. Por su parte, Manuel Atanasio Fuentes describió los ambientes, especialmente el salón general en sus apuntes de 1867:

«El edificio se construyó en 1576, en él se encuentran el salón en que se reúne la cámara de diputados, que es la antigua capilla de la escuela, la secretaría y archivos del Congreso, una sala en que se reúne la Sociedad de Medicina, quedando para los actos universitarios el general y otro salón que sirve para la reunión del Colegio de Abogados. En el general se encuentran 92 asientos bajos y 73 altos, y dos galerías, una para canónigos y otra para señoras; la arquitectura de ese salón, aunque de gusto antiguo es sólida y hermosa; la parte superior de sus paredes está totalmente cubierta  por los retratos de los antiguos catedráticos y rectores, entre los cuales se cuentan algunas personas de un distinguido mérito literario»[2].

El Murciélago menciona las pinturas dedicadas a los rectores. Afortunadamente, parte de este Patrimonio se ha conservado hasta constituirse en la colección de retratos virreinales y republicanos, acervo del Museo de Arte de la UNMSM exhibido actualmente en la Casona. Sin duda, es la colección de retratos más importantes del Perú, con obras que van del siglo XVI hasta el presente.

En dicha colección destacan los cuadros virreinales que ostentan los símbolos que definen el sitial del individuo en la sociedad y  nos hablan de sus virtudes personales, calidades académicas, jerarquías socio-políticas o filiación institucional. Una de dichas pinturas corresponde a fray Tomás de San Martín, y muestra el escudo de la orden dominica, la mitra de obispo y un papel que deja leer la Real Provisión de 1551.

   El blasón universitario

   El escudo de esta casa de estudios está cargado de un rico simbolismo[3]. En la parte superior hay una cara laureada de cuya boca salen cornucopias derramando los frutos del conocimiento. La inscripción latina de la bordura dice: “Academia de San Marcos en la Ciudad de los Reyes del Perú”.

   En el lado derecho apreciamos al evangelista  escribiendo, acompañado de su atributo el león. El arte cristiano acostumbró representar a los evangelistas con símbolos inspirados en los cuatro seres que aparecen en la visión del “trono celestial” (Ap. 4) y en la visión del “carro divino” (Ez. 1). A San Marcos le correspondió la figura del león al asimilar el rugido del felino a “la voz que grita en el desierto” que da inicio a su evangelio.

   En el lado izquierdo vemos a la estrella  de Belén y las coronas de los reyes magos que aluden a Lima; son símbolos de la Epifanía tomados del escudo de la ciudad, lo que remarca la estrecha relación entre Lima y su universidad. Las columnas de Hércules sobre el mar portan una cinta parlante con la inscripción “Plus ultra” (Más allá); esta figura se denomina “columnario” y representa la expansión ultramarina del imperio español. En la parte inferior del campo hay un ingenioso símbolo parlante: la fruta lima.  

   La descripción corresponde al escudo asumido en 1574. Antes -cuando la universidad era dirigida por los dominicos- la Virgen del Rosario ocupaba el sitio que ahora tiene el evangelista. Y en el lado izquierdo se veía la estrella sobre el mar, sin las coronas de los magos y sin el columnario. El nombre de san Marcos se eligió también ese año, antes se decía simplemente Universidad de Lima.

Las fuentes y las aguas

«Esclarescida fuente de agua pura,

tan pura que ante el sol victoria cantas,

por quien el valle Antártico, sus plantas

baña de humor, y viste de frescura,

[…]

No dudes ya, de que las aguas vivas

de tu doctrina, y regla saludable,

alcançes a las últimas naciones».

   Así canta el celebrado soneto que Pedro de Oña dedicó A la florentíssima Universidad de los Reyes en 1602[4]. Lo traemos a colación pensando en las fuentes  ubicadas al centro de cada patio en la Casona del Parque Universitario[5]. O en la cátedra rococó conservada en la antesala de la capilla de Loreto, que tiene la representación de una fuente derramando el líquido elemento. Y es que las fuentes no sólo eran objetos útiles, tenían también un valor simbólico que se puede enfocar desde muchas perspectivas,  por ejemplo el papel de la universidad como centro difusor del conocimiento o el aspecto religioso, en este caso esencialmente mariológico.

   Las aguas del conocimiento es un viejo tópico que se remonta a los textos bíblicos. Podemos resaltar un pasaje del Eclesiástico en el que el Jordán, el Nilo y los cuatro ríos del Edén se asocian para inundar la tierra con  la Sabiduría Divina, en este caso la Ley Mosaica:

«Todo esto es  el libro de la  Alianza del Dios Altísimo,

la Ley que nos prescribió Moisés

como herencia para las asambleas de Jacob;

la que inunda de sabiduría como el Pisón ,

como el Tigris en días de frutos nuevos;

La que desborda inteligencia  como el Eufrates,

como el Jordán en  días de cosecha;

la que rebosa doctrina como el Nilo ,

como el Guijón en días de vendimia …

Y  yo,  como canal derivado de un  río,

como caz  que al paraíso sale, 

 dije: “Voy a regar mi huerto,

a  empapar mi tablar”.

 Y he aquí que mi canal se ha convertido en río,

 y mi  río se ha hecho un  mar.

Aún haré lucir como la aurora la instrucción,

Lo más lejos posible la daré a conocer y llevaré hasta muy lejos su luz.

Aún derramaré la enseñanza como profecía,

la dejaré por generaciones de siglos» (Eclo. 24, 23-27 y 30-33).

   En el caso de la universidad virreinal,  el conocimiento que difunde generosamente, es -sobre todo- la doctrina cristiana. En el Huerto de San Antonio, cuadro cuzqueño del siglo XVIII estudiado por Francisco Stastny[6], se aprecia un jardín con la fuente eucarística al centro, los santos que cultivan el huerto vivificado por las benditas aguas, la alegoría de la universidad y los evangelistas que hacen gotear sus plumas. Los frutos del jardín son los teólogos y sabios que ha producido la universidad -en este caso San Antonio Abad del Cusco- en su labor de “jardinería espiritual”.

   La fuente y el pozo de aguas vivas son también símbolos de la Virgen María. Y en la colonia ser sanmarquino significaba ser mariano, según señala León Pinelo:

«Ítem a ninguno pueda recibir grado de licenciado, maestro ni doctor en facultad alguna, ni aún el de bachiller en teología, sin que primero haga un juramento en libro misal, delante de los que han de dar el grado, y los demás que asistiesen, de que creerá, y enseñará de palabra, y por escrito, haber sido la siempre Virgen Madre de Dios y señora nuestra concebida sin pecado original […]»[7].   

   Las referencias a fuentes y pozos como símbolos marianos son numerosas y veremos algunos ejemplos. Es usual aplicar textos veterotestamentarios a María, por ejemplo aquellos en los que se ensalza a la novia del Cantar de los Cantares:   

«Huerto eres cerrado,

hermana mía, novia,

huerto cerrado,

fuente sellada (Cant. 4, 12).

¡Fuente de los huertos,

pozo de aguas vivas,

corrientes que del Líbano fluyen!» (Cant. 4, 15).

   Siglos después lo reitera el poeta Gonzalo de Berceo: “Ella es la fuente misma donde todos bebemos y es también el manjar que todos comemos”[8]. Por su parte, Calderón de la Barca ve en la historia de Rebeca  y el pozo una prefiguración de la Virgen:

«Soy la segunda Rebeca,

pues, fecundamente intacta,

convendrá en mí lo fecunda;

y, si ella en el pozo daba

de beber al peregrino,

yo en aquesta fuente clara,

cuyos siete caños son

sacramentos de la gracia»[9].

Sin embargo, el bachiller de Céspedes precisa:

«Deciros fuente sellada,

deciros puerta cerrada,

y de aguas vivas un pozo,

no sentiréis tanto gozo

cuanto en ser madre llamada»[10].

   En una pintura del convento franciscano del Cusco estudiada por Francisco Stastny[11], la Virgen “Stella Maris” está asociada a la fuente eucarística, el jardín guarnecido y los teólogos franciscanos de cuyas plumas fluye la doctrina cristiana. Stastny considera que este cuadro de Juan Espinoza de los Monteros (siglo XVII) sería una de las fuentes del Huerto de San Antonio ya mencionado.

Riqueza iconográfica de la Capilla de Loreto

   La Casona del Parque Universitario es uno de los monumentos más importantes de la ciudad[12]. Este edificio es testigo de la historia patria: se remonta al siglo XVII cuando fue sede del noviciado jesuita de San Antonio Abad. A fines del siglo XVIII pasó a ser local del Convictorio de San Carlos, institución que fue absorbida por la Universidad de San Marcos en el siglo XIX.

Es también el repositorio de un conjunto notable de bienes muebles del Patrimonio Cultural de la Nación; legado invalorable que custodia a través de diversos organismos como el Centro Cultural, el Museo de Arqueología y Antropología, el Museo de Arte, etc. Los objetos  custodiados -en su mayor parte únicos e insustituibles- comprenden todas las épocas de la historia nacional. Sin duda podemos decir que el Patrimonio que la nación ha confiado a San Marcos, sintetiza todo el devenir histórico del arte y la cultura en el Perú.

   Uno de los ambientes más notables de la Casona es la Capilla de Nuestra Señora de Loreto, espacio sagrado al interior del noviciado jesuita, convertido después en salón de grados universitario[13]. El pequeño recinto tiene un techo abovedado de madera, pintado por un artista local en el siglo XVIII. La bóveda mixtilínea se divide en tres sectores: uno ancho central -dividido en seis campos- y dos inferiores laterales -con doce paneles, seis a cada lado-, todo vivamente policromado. Parte de la techumbre se ha perdido, por lo tanto el programa iconográfico está incompleto.

   En el campo principal del sector central se aprecia la imagen de la Virgen María como “Reina de los Ángeles”. En este programa se combinan los temas de la Asunción de la Virgen con el XV Misterio del Rosario. En los otros campos de dicho sector central han sido pintados varios símbolos marianos inspirados en las letanías. Para insistir en el tema anterior destacaremos el campo I, cuya figura central es un pozo: PUTEUS AQUARUM VIVENTIUM (Pozo de aguas vivas). A ambos lados una palmera: QUASI PALMA EXALTATA SUM IN CADES (Crecí como la palma de Cadés) y un ciprés: QUASI CIPRESSUS IN MONTE SION (Como el ciprés en el Monte Sion). La Virgen es la dispensadora del precioso líquido, que “[…] significa la gracia de arriba, la bendición divina, que se traduce en vitalidad, fecundidad y belleza espirituales”[14].

   En cada panel de los sectores inferiores está representado un santo con sus respectivos atributos. Todos están sentados, escriben y/o meditan, siempre acompañados de libros, crucifijos, instrumentos penitenciales y/o símbolos de vanitas. También pueden aparecer seres angélicos y el Espíritu Santo. En algunos casos corazones alados descienden desde el cielo, en otros casos los corazones de los santos son visibles y están inflamados.    

  Aquí se encuentran representados doce doctores de la Iglesia: los cuatro Padres de la Iglesia Latina: San Gregorio Magno, San Ambrosio, San Agustín y San Jerónimo; los doctores de franciscanos y dominicos: San Buenaventura y Santo Tomás de Aquino respectivamente; seis doctoras: Santa Brígida de Suecia, Santa Catalina de Siena, Santa María Magdalena de Pazzi, Santa Teresa de Jesús, Santa Catalina de Bolonia y Santa Gertrudis Magna. No han llegado a nuestros días las pinturas de San Ignacio de Loyola, San Antonio Abad y los cuatro evangelistas.

   En la capilla se sintetizan aspectos fundamentales de mariología, vanitas, escolástica y mística. Interesa resaltar este último aspecto ya que los doctores y doctoras lucen no sólo sus dotes intelectuales, sino que son presentados como modelos de ese camino de perfección espiritual que es la mística. Por eso muchos de ellos se encuentran en actitud contemplativa, arrebatados en éxtasis, viviendo una experiencia inefable de encuentro con el amor de Dios. La presencia recurrente del simbolismo de los corazones expuestos fuera del cuerpo es una muestra de ello.  A veces son llameantes y/o contienen el nombre de Jesús en letras doradas. Podemos apreciar este símbolo en seis de las pinturas conservadas:

– San Agustín: el santo medita con el corazón llameante.

– Santa Brígida: un corazón alado y encendido que representa al Amor Divino, desciende del cielo acompañado por querubines. El corazón de la santa es una flama que se eleva hacia el Amor Divino.

– Santa Catalina de Siena: en su corazón se distingue el nombre de Jesús grabado en letras de oro. Desde el cielo el Amor Divino se aproxima a la santa descendiendo en forma de un corazón alado y encendido.

– Santa Magdalena de Pazzi: también lleva el nombre de Jesús grabado con letras de oro sobre su corazón inflamado. El Espíritu Santo -en forma de paloma- desciende del cielo trayendo un corazón alado y encendido (el Amor Divino).

– Santa Teresa: igualmente porta el nombre de Jesús en oro sobre el corazón en llamas. Una inscripción expresa el sentir de la mística carmelita: “Jesús corazón mío”.

– Santa Gertrudis: el corazón grabado con el nombre de Jesús en letras de oro, se apoya sobre un sol llameante. Además se aprecia una inscripción: “me desposaré”, que alude al matrimonio espiritual entre el alma y el Amor Divino.

   Arco y flechas, dardos, corazones en llamas, corazones con el nombre divino grabado en oro; creemos que el origen de estos símbolos se remonta al Cantar de los Cantares.  Este libro del Antiguo Testamento contiene esta definición del amor: “Sus flechas son dardos de fuego, como llama divina. No apagarán el amor ni lo ahogarán océanos ni ríos” (Cant. 8, 6-7). Por su parte, San Agustín decía: “[…] nos creaste para Ti y nuestro corazón andará siempre inquieto mientras no descanse en Ti” (Confesiones. Libro I, Cap. I, n. 1). Y también: “Tú nos habías flechado con tu amor y tus palabras las llevamos como encajadas en las entrañas” (Confesiones. Libro IX, Cap. II, n. 1).

Y la mística Santa Gertrudis compuso la siguiente oración:

«Por tu corazón, querido Señor,

traspasa el mío tan profundamente

con el dardo de tu amor, que ya no

pueda más contener cosas terrenas

sino que sea gobernado tan sólo por

la acción de tu divino amor»[15].

   Hay que tener en cuenta que la devoción al Corazón de Jesús es una experiencia irrenunciable de la orden jesuita. Precisamente, Santa Margarita María Alacoque -visionaria de esta devoción- tuvo como director espiritual a un miembro de la Compañía de Jesús, San Claudio de la Colombiere (siglo XVII). En ese sentido, conviene mirar las yeserías rococó que decoran las enjutas de los arcos en el Patio de Derecho de la Casona. Entre los querubines, motivos vegetales y rocallas destacan dos corazones que -creemos- son los de Jesús y María. El tema merece un estudio de largo aliento.

   Adicionalmente hay que mencionar que en la capilla se conserva una pintura en forma de arco,  que recuerda algunos eventos de la historia sanmarquina. Por las rocallas que enmarcan los textos la obra debe ser del siglo XVIII, pero fue “revivida” en 1855 durante el rectorado de José Dávila Condemarín[16]. Esta pintura contiene dos figuras alegóricas, la Fe y la Esperanza. La primera tiene los ojos vendados y porta la cruz, las Escrituras y el Santísimo Sacramento. El sentido del vendaje es obvio, sobre los otros atributos podemos citar a Cesare Ripa: “Y como los dos principales extremos de nuestra fe, como dice San Pablo, son el  creer en Cristo Crucificado y, el creer además en el Sacramento del Altar, por lo dicho se pinta con su Cruz y su Cáliz”[17]. Por su parte, la Esperanza porta una rama y su atributo característico, el ancla. En Ripa encontramos varias versiones de la Esperanza con vegetales. Su sentido alude a la espera confiada en que fructifiquen y/o florezcan. Pero también: “Dos son las cualidades de los bienes que pueden desearse, a saber, la honestidad, y la utilidad, representándose a la primera con la florida planta, por ser este ornamento de los que al honor corresponden, y la segunda con el áncora, que siempre nos auxilia en los mayores peligros de fortuna”[18].

La Virgen de la Antigua y el simbolismo de la rosa

   La patrona de la universidad es Nuestra Señora de la Antigua, advocación mariana que tiene  altar propio en la Basílica Catedral de Lima: “Nuestra mayor festividad es en honor de la Santísima Virgen María de la Antigua, siempre la  llamaremos a ella Máxima y siempre para nosotros Máxima será”[19]. La Virgen sevillana comparte el patrocinio sobre nuestra Universidad con San Marcos evangelista y Santa Rosa de Lima.

La imagen original es una pintura mural que se remonta al siglo XIII, cuando San Fernando reconquistó Sevilla de manos de los moros. Se cuenta que apareció en una mezquita que pasó a ser templo cristiano. Es obra de autor anónimo y de influencia bizantina con llamativa decoración dorada. La Virgen carga en su brazo izquierdo a su divino Niño y porta una rosa en su diestra. Dos ángeles se disponen a coronarla, mientras que un tercero muestra una cinta con el título de la Señora. A los pies de la Virgen hay una mujer orando de rodillas[20]. Actualmente se le venera en la nave derecha de la Catedral de Sevilla.

Pedro D. Alzogaray, en su Oración panegírico al Santo rey Don Fernando de Castilla, en el día de su anual festividad y de la estrena de una gran parte de esta santa catedral de la Ciudad de los Reyes… (1755?) relata que la imagen estaba en la mezquita en poder de los moros, San Fernando habría entrado a Sevilla y rescatado la imagen pocos días antes de la reconquista de la ciudad[21].

Numerosas tradiciones se conservan en Sevilla sobre los milagros obrados a través de esta imagen medieval. Esta ciudad está muy identificada con el culto mariano, y no sólo es la Antigua, también hay que mencionar a la Virgen de los Reyes, la Virgen de la Sede, la Virgen del Coral y la Virgen de Rocamador. Los españoles trajeron la advocación al Nuevo Mundo y se difundió con éxito: Santo Domingo, la Antigua del Darién, México, Bogotá, Tunja, Chiriví (Nuevo Colón), Lima, Cusco, etc. Desde 1652 la Antigua ocupa un lugar importante en la Catedral de México. Se trata de una copia traída desde España por el espadero José Rodríguez[22]. Sin embargo, la versión limeña es más antigua.

Umberto Eco ha observado la densidad de la rosa como figura simbólica:

«[…] por tener tantos significados, ya casi los ha perdido todos: rosa mística, y como rosa ha vivido lo que viven las rosas, la guerra de las dos rosas, una rosa es una rosa es una rosa es una rosa, los rosacruces, gracias por las espléndidas rosas, rosa fresca de toda fragancia»[23].

Precisamente por eso la escogió para el título de su célebre novela. Nosotros nos detendremos en el simbolismo mariano de la rosa.

Ella es la Rosa de Jericó del Eclesiástico, la Rosa Mística de las letanías, la que lleva una rosa en su divina pechera según el villancico tradicional. La rosa es un símbolo mariano por excelencia y motivo iconográfico característico de Nuestra Señora de la Antigua.

Como ya hemos anotado, es costumbre aplicar textos veterotestamentarios a María. Por ejemplo, aquel célebre canto de la Sabiduría:

«Crecí como el cedro en el Líbano y como el ciprés en las montañas del Hermón. Crecí como la palmera en Engadí y cual brote de rosa en Jericó, como magnífico olivo en la llanura y como el plátano me alcé. Como una flor fragante he dado mi aroma, cual mirra exquisita he dado buen olor, como plantas olorosas y como el humo del incienso que se quema en el Santuario de Dios» (Eclo. 24, 13-15. Versión de la Biblia Latinoamericana).

En su inmortal Comedia, Dante contempla absorto a su amada Beatriz, pero ésta le indica que debe mirar más bien a la Señora del Cielo: “¿Por qué te enamora mi faz de tal suerte, que no te vuelves hacia el hermoso jardín que florece bajo los rayos de Cristo? Allí está la Rosa en que el Verbo divino encarnó…”. El poeta obedece y experimenta una nueva visión en su visita al Cielo: “El nombre de la hermosa flor que invoco siempre, por mañana y tarde, concentró todo mi espíritu en la contemplación del mayor fuego…” (Paraíso, Canto XXIII).

El símbolo de la rosa es constante en la poesía mariana española. Dice  Alfonso el Sabio en sus Cantigas:

«Rosa das rosas et Fror das frores

Dona das donas, Sennor  das  Sennores.

Rosa de beldad  et de parecer

et Fror d’alegria et de pracer […]

Lume dos santos fremosa

et dos ceos uía»[24]

El marqués de Santillana se une al coro:

«[…] del jardín sagrado rosa,

 e preciosa margarita,

 fontana de agua bendita,

 fulgor de gracia infinita

 por manos de Dios escrita

 ¡o Domina gloriosa!»[25].

No se queda atrás López de Ubeda  cuando la llama:

«Emperadora del  cielo,

Reina de ángeles divina,

blanco lirio, rosa fina

que no la marchita el hielo […]»[26].        

De Lope de Vega citaremos estos ingeniosos versos:

«Produce un torpe animal

la tierra negra en color,

que de la rosa el olor                       

es su veneno mortal.

Pues la cruz es rosa hermosa,

Virgen, matareisle vos.

¡Notable poder de Dios

que mata con una rosa!»[27].

En  el Symbolo catholico indiano (1598) del huamanguino fray Luis Jerónimo de Oré, se lee este bello pasaje que San Atanasio dedicó  a la Virgen y que resulta ser una síntesis de botánica mariológica:

«Tú eres  tierra bendita y fértil, monte de Dios hermoso y gruesso, quajado (sic) de flores, azucenas y lirios, monte en quien Dios se agradó de habitar para siempre. Los árboles mysteriosos, el acipres, el  cedro, la palma, la mirrha escogida, el bálsamo que distila, y el  terebhintho en ti se hallan. Tú  eres fuente y pozo de aguas vivas, huerto cerrado, jardín y   vergel de Dios donde se  hallan rosas y flores, y árboles aromathicos, encienso y otros árboles»[28]

María como jardín paradisíaco es una figura exitosa. En el siglo XIII Gonzalo de Berceo la utiliza en la introducción a Los Milagros de Nuestra Señora:

«Los que en el mundo estamos, justos y pecadores,

elegidos y legos, reyes y emperadores

bajo su grato amparo, vasallos y señores,

a Ella vamos todos, a coger de sus flores […]

Volvamos a las flores que engalanan el Prado

y lo hacen tan hermoso, apuesto y moderado .

Las flores son los nombres que le ha dedicado

a la Virgen María su siervo enamorado»[29].

Volviendo a San Marcos, en el desfile que la Universidad organizó en honor de la “pura y limpia Concepción de Nuestra Señora” (15-11- 1656), participaron varios personajes alegóricos exaltando las glorias marianas. Nos interesa destacar  un grupo de mulatas que desfiló cantando: “Lima, dulcíssima estás, con María, hermosa Flor, que nunca perdió el olor, que perdieron las demás”. Por su parte, la alegoría de la Primavera desfiló con este lema: “MARIA en su Primavera, fue Rosa bella del prado, sin la espina del pecado”[30].

La Virgen también es sanmarquina

En 1544 o 1545 el arcediano de la catedral de Sevilla, D. Juan Federegui, hizo sacar copia de la imagen para enviarla a Lima[31]. Al principio estuvo en el muro que da a la calle de Santa Apolonia, pero en tiempos de  Santo Toribio fue llevada al trascoro[32]. De esta manera, lo primero que el  visitante veía al entrar por la Puerta del Perdón -principal de la Catedral- era  la capilla de la Virgen de la Antigua construida a espaldas del coro de los canónigos. Hay que tener en cuenta que la fabulosa  sillería coral de la Catedral ocupaba los tramos  tercero y cuarto de la nave central, mirando al altar mayor. Esta ubicación del coro es típica de las catedrales españolas.

En 1896, durante la reconversión interna de la Catedral, se decidió trasladar la sillería coral al altar mayor, alrededor del gran baldaquino neoclásico del presbiterio. Como consecuencia de ello, desapareció la capilla de la Antigua y su imagen fue trasladada a la capilla de los Reyes que cambió de titular. Esa es su ubicación actual. Ver los planos de San Cristóbal [33].

La Virgen de la Antigua de la Catedral del Cuzco también fue colocada en el trascoro, frente a la puerta principal y en esa ubicación se mantiene hasta nuestros días. La imagen es venerada en un precioso retablo barroco tallado por Juan Tomás Tuyru Túpac. Es lo primero que vemos al ingresar a la catedral de la Ciudad Imperial.

  

La pintura limeña está enmarcada en un cortinaje tallado y debajo  de un dosel. Domina el centro de un retablo neoclásico con columnas de capiteles corintios y fustes pintados de marrón marmoleado, gusto propio del neoclásico.  En algún momento que no hemos podido precisar, los fustes de las columnas fueron pintados con los colores de las facultades universitarias virreinales:

Teología = blanco, Medicina = amarillo, Artes (Filosofía) = azul, Cánones = verde y Leyes = rojo[34].  

Con la restauración realizada el año 2007 estos colores fueron retirados de las columnas, porque aunque se basan en tradiciones antiguas, su aplicación al retablo es tardía. De todas maneras vamos a rememorar el tema de los colores sanmarquinos. Para conocer su significado recurriremos a un autor del siglo XVII, Diego de León Pinelo:

«La Teología reclama color blanco, esto es, sincero, en el cual reluce la pureza de la fe y de la castidad […] Los Cánones como florescientes reclaman el color verde, como reverdecidos por la esperanza que guía los estudios […] Las Leyes reclaman el color rojo, es este color de fuerza, según la sentencia de Diógenes en Laercio y es propio de los militares como signo de combate […] La Filosofía reclama el color cerúleo, como que viene del cielo. Este color  es muy apropiado para los marinos y también para los filósofos, que como los marinos escudriñan los movimientos del cielo […] El amarillo o pálido es el color de la medicina: es color de amante, por eso Ovidio dice: “palidezca todo amante”. Rectamente busca este color al médico, quien es amador de la misma naturaleza, quien procura ver sobre todas las cosas, que la vida sea más dulce que lo demás, siempre sana e incólume».[35]   

   Dos esculturas de santos acompañan a la Virgen: a su derecha, San Marcos, con la pluma, el libro y el león, y a su izquierda Santo  Tomás de Aquino,  con el sol de la sabiduría en el pecho. La imagen de Santo Tomás de Aquino nos recuerda que el tomismo fue durante largo tiempo la doctrina fundamental para los sanmarquinos. Miguel Maticorena establece los años de 1551 y 1750 como marco cronológico para el predominio de la Escolástica, dentro de su esquema de periodificación doctrinal sanmarquina[36]. Las dos tallas pertenecieron originalmente a la  capilla  de la Universidad, en el desaparecido local de la Plaza de la Inquisición, sitio que hoy ocupa el Palacio Legislativo. San Marcos y Santo Tomás fueron trasladados a la Catedral junto con San Jerónimo, San Gregorio, San Agustín, San Ambrosio y San Buenaventura, es decir, la iglesia docente en pleno.  El traslado ocurrió en los días  de la Independencia, al instalarse el Congreso en la  capilla sanmarquina[37]. De todas esas imágenes,  sólo permanecen en el retablo de la Antigua San Marcos y  Santo Tomás.

Siguiendo con la descripción del retablo, observamos un  tabernáculo de plata con columnitas jónicas y el escudo de la universidad. La pieza sirve para colocar imágenes pequeñas.

En el altar  está tallado un tradicional símbolo eucarístico, la figura del pelícano hiriéndose el pecho. En El Fisiólogo –célebre bestiario medieval- se explica el simbolismode dicha ave:

«El pelícano sobresale sobre todas las aves en el amor a la prole. La hembra se hecha en el nido, custodiando a sus polluelos, les da calor y los abraza y llegar (sic) a herirles con sus excesivas caricias, hasta el punto de perforar sus costados y morir aquéllos. Transcurridos tres días llega el pelícano macho y encuentra muertos a los polluelos; se angustia sobremanera y arrebatado de dolor golpea su propio costado y lo taladra y fluye la sangre que, gota a gota, deja caer sobre las heridas  de los polluelos muertos, los cuales, de esta manera, son devueltos a la vida.

Así Nuestro Señor Jesucristo, cuyo costado atravesó una lanza, y del que  brotó al instante sangre y agua, derramó su sangre sobre sus hijos muertos […] y trajo aquéllos a la  vida de nuevo mediante los tres días de su sepultura y su resurrección […]»[38].

   El tiempo, los terremotos y las modas artísticas han causado estragos en el aparato decorativo que sirve de marco a la Virgen. Fray Antonio de la Calancha  hizo esta descripción en el siglo XVII:

«La Ymagen es de quatro  baras de alto cubierta con  vidrieras que le ganan mas su beneración y muestran su hermosura que es mucha y mayor su gravedad y todo agranda su devosion esta en Rico Retablo y entre colunas (sic) y divisiones excelentes pinturas de los misterios de  la   Virgen y lo que sale del Retablo otras  pinturas en quadros  dorados de la vida de Christo nuestro Señor todo con adorno y señorío. Tiene en medio una pressiosa y grande lámpara de mas de ciento y setenta marcos de plata […]»[39].

   También Francisco de Echave y Assu en La estrella de Lima (1688) dejó una descripción del opulento retablo: 

«Llena la testera hermoso y lúcido retablo, que en altura de  78 pies, y 54 de latitud contiene 30 lienzos de la Vida de Nuestra Señora entre doce columnas estriadas, y en el nicho principal la soberana imagen de María con la advocación de Nuestra  Señora de la Antigua, de más que natural estatura, y de belleza sobrenatural, copiada por las medidas, y forma de las que se  venera en la Santa Iglesia de Sevilla. Vistiéronse de tela nácar, y encajes de oro y plata las columnas, guarnecidas de puntas de plata y oro, sus capiteles, cubiertos los campos, que dividan la compartición de tres cuerpos sobre fondo de púrpura, de velillo de plata»[40].

Durante la colonia  la Universidad de San Marcos tenía a su  cargo el culto a la Virgen de la Antigua, celebrando su fiesta el cinco de agosto y afanándose en buscar los medios económicos para mantener tal devoción. La Antigua fue patrona de los grados que confería la Universidad y su altar estaba al cuidado de los sanmarquinos. En un documento citado por el padre Vargas Ugarte, se describe el homenaje de San Marcos a la Virgen cada cinco de agosto:

«[…] y el  modo ha de ser que en el tal día  ha de salir de la dicha Real Universidad el dicho Rector y todos los Doctores y maestros de ella con acompañamiento de los colegios , estudiantes y todos sus ministros , con sus   capirotes  y borlas  y con música de dos ternos de chirimías  y de esta suerte y con el más acompañamiento que se pueda , se irá a la Santa Iglesia Mayor y Catedral de esta dicha ciudad , donde estará prevenido el asiento ordinario de sillas sobre los suelos alfombrados y allí asistirá todo el claustro a la dicha fiesta , en la cual ha de cantar la misa uno de los dichos doctores que sea prebendado y predicará otro  cual nombrare el dicho Señor Rector  y al fin del oficio se repartirá la dicha  propina  ordinaria por el vedel mayor […] y  para la dicha fiesta se ha de aderezar el altar  y colgar en las paredes con todo el adorno que se pudiere y adornarlo en cera y muchos olores , desde las vísperas del día antes y la noche de la  víspera se han de poner luminarias  en las torres de la dicha Santa Iglesia y algunas hogueras de fuego en la plaza y muchos repiques de campanas para mayor regocijo […]»[41].

Ante este altar se graduaban los estudiantes de la Universidad, pero también los de Santo Toribio, los del Colegio Real de San Felipe y los del Convictorio de San Carlos. Ahí los graduandos  sanmarquinos eran sometidos al  “vejamen”; por un rato se convertían en  víctimas  de una ceremonia burlesca. Cumplidos todos los requisitos, los estudiantes coronaban sus esfuerzos con la Virgen de testigo. La prueba final y decisiva era “pasar por la Antigua”, popular adagio limeño»[42].

Terminamos con este soneto a la patrona sanmarquina que antiguamente se leía en un cuadro del retablo catedralicio:

«Este trono que ves tan majestuoso a la Madre del Verbo consagrado, en que el arte parece se ha apurado, uniendo lo magnífico a lo hermoso, bosquejo es de aquel otro más glorioso al que Dios Trino y Uno la ha elevado, adonde el serafín más atrasado en mirar la hace parte de su gozo. Es solio pues con que honran a María en su imagen antigua ciencia y celo, mutuos socorros dándose a porfía, Tu corazón eleve a tanto vuelo, que haga con sus efectos armonía a los coros que la honran en el cielo»[43].

NOTA:

Las versiones anteriores de este texto son:

San Marcos: imágenes de la fe, de la ciencia y del poder.  En: La Casona de San Marcos en tres tiempos. Lima: Centro Cultural de la UNMSM, 2011; pp. 174-187.

Nuestra Señora de  la  Antigua en San Marcos. ALMA MATER. Revista de  Investigación de la Universidad  de San Marcos. No 20 – 2002; pp. 17- 26.

San Marcos y Nuestra Señora de la Antigua. Revista del Archivo General de la Nación N. 22. Mayo – 2001; pp. 147-159.

BIBLIOGRAFÍA

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Varios (2009). Retratos. Siglos XVI-XX. Lima: Museo de Arte de la UNMSM.


[1] Juan Tschudi, Juan Jacobo. Testimonio del Perú. 1838-1842. Lima: Consejo Económico Consultivo Suiza-Perú, 1966; p. 95.

[2] Manuel Atanasio Fuentes. Lima. Apuntes históricos, descriptivos y de costumbres. Lima: Banco Industrial, 1988; p. 46.

[3] Su más apasionado estudioso fue el maestro Miguel Maticorena Estrada.

[4] Miguel Maticorena. San Marcos de Lima universidad decana en América. Una argumentación histórica-jurídica. Lima: UNMSM, 2000; p. 46.

[5] La más notable es la del patio de Derecho. Es de mármol y debe corresponder al siglo XIX; luce motivos fitomorfos y cuatro animales alegóricos (¿hipopótamos?). Según Martín Fabbri, un exotismo de moda en ese tiempo. Comunicación personal.

[6] La universidad como claustro, vergel y árbol de la ciencia. Una invención iconográfica en la Universidad del Cuzco. Anthropologica. Año II, N. 2 (1984), pp. 105-167.

[7] Diego de León Pinelo. Semblanza de la Universidad de San Marcos. Título original: Hipomnema apologeticum pro regali academia limense (1648). Traducida del latín por Luis Antonio Eguiguren. Lima: 1949. pp .129-130.

[8] Gonzalo de Berceo en la introducción a Los milagros de Nuestra Señora, p. 10.

[9] Calderón de la Barca: El primero y segundo Isaac. Ver: Laurentino María Herrán. Santa María en las literaturas hispánicas. Pamplona, Ediciones Universidad de Navarra, 1979. pp. 292-296.

[10] Laurentino María Herrán ob. cit. p. 239.

[11] Francisco Stastny. Jardín universitario y Stella Maris. Invenciones iconográficas en el Cuzco. Separata de Historia y Cultura N. 15 (1982). 27 pp.

[12] Mi agradecimiento a Hugo La Rosa, Marco Rosales y Fernando Ventocilla por las sugerencias y datos compartidos.

[13] Sobre la capilla hay dos notables trabajos publicados el mismo año: Ricardo Mariátegui Oliva, Valiosa techumbre historiada de la Facultad de Letras de la Universidad de San Marcos (1951) y Gred Ibscher, “La capilla de Nuestra Señora de Loreto, hoy salón de actuaciones de la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos” (1951). A ellos remitimos para una visión tanto de conjunto como de detalles. Para datos recientes: Reinhard Augustin Burneo, Orígenes y evolución del conjunto arquitectónico de la Casona de San Marcos (2005).

[14] Greb Ibscher. “La capilla de Nuestra Señora  de Loreto, hoy salón de actuaciones de la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos”. En: Daniel Valcárcel y Gred Ibscher. El actual edificio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Lima: 1951, p. 56.

[15] www.corazones.org/santos/gertrudis_grande.htm

[16] Luego de analizar el Bosquejo histórico de la fundación de la insigne Universidad Mayor de San Marcos de Lima (Dávila Condemarín), el colega Hugo La Rosa concluye en que esta pintura en forma de arco enmarcaba la cátedra que se conserva en la antesala de la capilla. Originalmente estuvieron en el desaparecido local sanmarquino del actual Congreso. Comunicación personal.

[17] Ripa. Iconología. Madrid: Akal, 1996. Vol. I, p. 402.

[18] Ídem. p. 354.

[19] Diego de León Pinelo. Semblanza de la Universidad  de San  Marcos. Lima: 1949, p. 62 

[20] La mujer orante no aparece en la versión limeña. Para una descripción detallada de la pintura original ver: La Catedral de Sevilla. Varios autores. Sevilla, Ed. Guadalquivir, 1984.

[21] Agradezco a Miguel Maticorena por esta información.

[22] Guillermo Tovar de Teresa. Bibliografía novohispana de arte. Primera parte: impresos mexicanos relativos al arte de los siglos XVI y XVII. México, F. C. E., 1988. (Biblioteca Americana), p. 164.

[23] Umberto Eco. Apostillas a El nombre de la rosa. Buenos Aires, Lumen / Ediciones de la Flor, 1987, p. 12

[24] Laurentino María Herrán. Santa María en las literaturas hispánicas. Pamplona, Ediciones Universidad de Navarra, 1979. p. 39.

[25] Ídem. p. 40.

[26] Ídem. p. 62.

[27] Ídem. p. 71.

[28] Fray Luis Jerónimo de Oré. Symbolo Catholico Indiano. Lima: Antonio Ricardo, 1598. Ed. facsimilar dirigida por Antonine Tibesar. Lima: Australis, 1992. p. 242.

[29] Gonzalo de Berceo en la introducción a Los milagros de Nuestra Señora, pp. 8-9.

[30] Ramón Mujica. “Dime con quién andas y te diré quién eres”. La cultura clásica en una procesión sanmarquina de 1656. En: Teodoro Hampe (comp.) La tradición clásica en el Perú virreinal. Lima: Sociedad Peruana de Estudios Clásicos / UNMSM, 1999; pp. 207 y 210.

[31] R. Vargas Ugarte. Historia del culto a María en Hispanoamérica y de sus imágenes  y sus santuarios más celebrados. Lima: La Providencia, 1931; p. 511. 

[32] Luis Antonio Eguiguren. Diccionario histórico cronológico de la Universidad Real y  Pontificia de San Marcos. Crónica e investigación. T. I. Lima: Imp. Torres  Aguirre, 1940; pp. 89-90.    

[33] Antonio San Cristóbal. La catedral de Lima. Cabildo Metropolitano de Lima: 1992, pp. 49-50.

[34] Carlos Daniel Valcárcel. San Marcos, Universidad Decana de América. Lima: UNMSM, 1968; p. 71.

[35] Diego de León Pinelo ob.cit. pp. 71-73.

[36] Miguel Maticorena. San Marcos de Lima universidad decana en América. Una argumentación histórica-jurídica. Lima: UNMSM, 2000; p. 48.

[37] Eguiguren ob. cit. pp. XXI y 106.

[38] Santiago Sebastián. El Fisiólogo atribuido a San Epifanio. Seguido de El Bestiario Toscano. Introd. y comentarios de S. Sebastián. Madrid, Tuero, 1986. pp. 53-54

[39] Historia de la Universidad de San Marcos hasta el 15 de julio de 1647; por el Padre Maestro Fray Antonio de la Calancha. p. 18. Texto incluido en Luis Antonio Eguiguren ob. cit.                                                 

[40] Citado por Eguiguren ob. cit. p. 91.

[41] Vargas Ugarte ob. cit. pp. 513-514 .

[42] Eguiguren ob. cit. p. XX.

[43] Vargas Ugarte ob. cit., p. 512

DERECHOS CULTURALES Y ACCESO AL ARTE

El 21 de julio del presente se aprobó la Política Nacional de Cultura al 2030 (Decreto Supremo Nº 009-2020-MC), documento fundamental en el ámbito cultura y de cumplimiento obligatorio para todas las entidades de la administración pública.

Dicho documento pone de relieve que el centro de la Política Nacional de Cultura es el ciudadano. En ese sentido, se ha identificado el problema público que requiere de la intervención integral del Estado: «Limitado ejercicio de los derechos culturales de la población”.

También señala que los derechos culturales se desenvuelven en tres ámbitos:

–        Acceso a la vida cultural.

–        Participación en la vida cultural.

–        Contribución a la vida cultural.

Para el adecuado disfrute de los derechos culturales -precisa el texto-, es imprescindible tener en cuenta la diversidad cultural y el aprovechamiento sostenible del Patrimonio Cultural Material e Inmaterial de la Nación.

Con ese marco quiero llamar la atención respecto del acceso del público, a la obra de destacados artistas plásticos peruanos e internacionales.

En el caso de los artistas peruanos, algunos de los más notables se encuentran representados en varias colecciones, pero otros, apenas cuentan con obras que nos recuerden su aporte. Y hay numerosos ejemplos de artistas importantes cuyas piezas permanecen guardadas en los depósitos.

Si hablamos de artistas internacionales hay poca obra en Lima; con mayor razón esas creaciones deberían brindarse al público con todas las facilidades. Tener en cuenta que muchos peruanos no han tenido la oportunidad de viajar, y jamás han visto producción original de artistas internacionales renombrados. Pensemos en ellos al hablar de derechos culturales.

Para ejemplificar esta preocupación, he seleccionado un conjunto de artistas peruanos, latinoamericanos y españoles con obra en Lima. Para ello he considerado las siguientes instituciones:

  1. Ministerio de Cultura
  2. Ministerio de Relaciones Exteriores
  3. Palacio de Gobierno
  4. Pinacoteca Ignacio Merino (Municipalidad de Lima)
  5. Museo Nacional de la Cultura Peruana
  6. Museo Central (Banco Central de Reserva del Perú)
  7. Museo de Arte de Lima
  8. Museo de Arte Contemporáneo de Lima
  9. Museo de Arte de la UNMSM
  10. Museo de Artes y Ciencias Eduardo de Habich (UNI)
  11. Museo de Artes y Tradiciones Populares IRA-PUCP
  12. Casa Museo Marina Núñez del Prado
  13. Escultura pública
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13
Edilberto Mérida x x
Hilario y Georgina Mendívil x x x X
Macedonio de la Torre x x x x
Armando Villegas x x x x x
Víctor Humareda x x x x
Tilsa Tsuchiya x x x x x x
Cristina Gálvez x x
José Tola x x x x x x
Herman Braun-Vega x
Fernando de Szyszlo x x x x x x x x
Jorge Eduardo Eielson x
Carlos Revilla x x x
Gerardo Chávez x x x x
Christian Bendayán x x
Rufino Tamayo x
José Luis Cuevas x
Wilfredo Lam x
Fernando Botero x
Beatriz González x
Jesús Rafael Soto x
Oswaldo Guayasamín x x x
Emilio Pettoruti x
Roberto Matta x x
Salvador Dalí x
Joan Miró x
Eduardo Chillida x
Antoni Tapies x

Por cierto, todas estas  instituciones merecen nuestro aplauso y reconocimiento. Pero hay cosas por mejorar.

Hagamos un ejercicio y pensemos en los meses anteriores a la pandemia. ¿Cuántas obras de los artistas mencionados estaban realmente al servicio de la ciudadanía? Los amigos que visitan museos saben que sólo en parte. Confiamos en que pronto podremos verlas y disfrutar de ellas.

Agradeceré a los amigos y colegas cualquier dato que falte en el cuadro compartido.

Virgilio Freddy Cabanillas

ESTUDIO PERÚ

PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD UNESCO. LATINOAMÉRICA.

ARGENTINA

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Parque Nacional Los Glaciares

2.     Misiones jesuitas de los guaraníes: San Ignacio Mini, Santa Ana, Nuestra Señora de Loreto y Santa María Mayor (compartido)

3.     Parque Nacional Iguazú

4.     Cueva de las Manos, Río Pinturas

5.     Península Valdés

6.     Parques Naturales Ischigualasto / Talampaya

7.     Bloque Jesuita y Estancias de Córdoba

8.     Quebrada de Humahuaca

9.     Qhapaq Ñan, Sistema Vial Andino (compartido)

10.  La obra arquitectónica de Le Corbusier, una contribución excepcional al movimiento moderno (compartido)

11.  Parque Nacional Los Alerces

12.  Museo y Sitio de la Memoria ESMA – Ex Centro Clandestino de Detención, Tortura y Exterminio.

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      El filete porteño de Buenos Aires, una técnica pictórica tradicional

2.      El tango  (compartido)

3.      El chamamé

BELICE
Sitios de Patrimonio Mundial:

1.      Sistema de reserva de arrecife de barrera de Belice

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      La lengua, la danza y la música de los garifunas  (compartido)

BOLIVIA

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Ciudad de Potosí

2.     Misiones Jesuitas de los Chiquitos

3.     Ciudad Histórica de Sucre

4.     Fuerte de Samaipata

5.     Parque Nacional Noel Kempff Mercado

6.     Tiwanaku: centro espiritual y político de la cultura Tiwanaku

7.     Qhapaq Ñan, Sistema Vial Andino (compartido)

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      Recorridos rituales en la ciudad de La Paz durante la Alasita

2.      El Pujllay y el Ayarichi: músicas y danzas de la cultura yampara

3.      Ichapekene Piesta, la fiesta mayor de San Ignacio de Moxos

4.       Salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial de las comunidades aymaras (compartido)

5.      El carnaval de Oruro

6.      La cosmovisión andina de los kallawayas

7.      Festividad del Señor Jesús del Gran Poder en La Paz, día de la Santísima Trinidad

8.      La fiesta grande de Tarija

9.    Ch’utillos, Fiesta de San Bartolomé y San Ignacio de Loyola, encuentro de culturas en Potosí

BRASIL

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Ciudad histórica de Ouro Preto

2.     Centro Histórico de la Ciudad de Olinda

3.     Misiones jesuitas de los guaraníes: Ruinas de Sao Miguel das Missoes (compartido)

4.     Centro Histórico de Salvador de Bahía

5.     Santuario de Bom Jesus do Congonhas

6.     Parque Nacional Iguazú

7.     Brasilia

8.     Parque Nacional Serra da Capivara

9.     Centro Histórico de São Luís

10.  Reservas del sudeste del bosque atlántico

11.  Costa del descubrimiento Reservas forestales del Atlántico

12.  Centro Histórico de la Ciudad de Diamantina

13.  Complejo de Conservación del Amazonas Central

14.  Área de Conservación Pantanal

15.  Islas Atlánticas de Brasil: Reservas de Fernando de Noronha y Atol das Rocas

16.  Áreas Protegidas del Cerrado: Chapada dos Veadeiros y Parques Nacionales Emas

17.  Centro Histórico de la Ciudad de Goiás

18.  Plaza de San Francisco en la ciudad de São Cristóvão

19.  Río de Janeiro: paisajes cariocas entre la montaña y el mar

20.  Conjunto moderno de Pampulha

21.  Yacimiento Arqueológico Valongo Wharf

22.  Paraty e Ilha Grande – Cultura y Biodiversidad

23. Sitio Roberto Burle Marx

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      El círculo de capoeira

2.      El “Círio de Nazaré”: procesión de la imagen de Nuestra Señora de Nazaret en la ciudad de Belem (Estado de Pará)

3.      Frevo: arte del espectáculo del carnaval de Recife

4.      El Yaokwa, ritual del pueblo enawene nawe para el mantenimiento del orden social y cósmico

5.      Concurso de proyectos del Programa Nacional de Patrimonio Inmaterial

6.      Museo Vivo del Fandango

7.      La Samba de Roda de Recôncavo de Bahía

8.      Las expresiones orales y gráficas de los wajapi

9.      El bumba-meu-boi, práctica cultural compleja de Maranhâo

CHILE

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Parque Nacional Rapa Nui

2.     Iglesias de Chiloé

3.     Barrio Histórico del Puerto Ciudad de Valparaíso

4.     Obras salitreras de Humberstone y Santa Laura

5.     Ciudad minera de Sewell

6.     Qhapaq Ñan, Sistema Vial Andino (compartido)

7.    Asentamiento y momificación artificial de la cultura Chinchorro en la región de Arica y Parinacota

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      El baile chino

2.      Salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial de las comunidades aymaras (compartido)

3.      La alfarería de Quinchimalí y Santa Cruz de Cuca

COLOMBIA

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Puerto, fortalezas y grupo de monumentos, Cartagena

2.     Parque Nacional Los Katíos

3.     Centro Histórico de Santa Cruz de Mompox

4.     Parque Arqueológico Nacional de Tierradentro

5.     Parque Arqueológico San Agustín

6.     Santuario de fauna y flora de Malpelo

7.     Paisaje Cultural Cafetero de Colombia

8.     Qhapaq Ñan, Sistema Vial Andino (compartido)

9.     Parque Nacional Chiribiquete – «La Maloca del Jaguar»

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      Cantos de trabajo de Los Llanos de Colombia y Venezuela (compartido)

2.      El vallenato, música tradicional de la región del Magdalena Grande

3.      Música de marimba y cantos y bailes tradicionales de la región colombiana del Pacífico Sur (compartido)

4.      Fiesta de San Francisco de Asís en Quibdó

5.      Los conocimientos tradicionales de los chamanes jaguares de Yuruparí

6.      El sistema normativo de los wayuus, aplicado por el pütchipü’üi (“palabrero”)

7.      El Carnaval de Negros y Blancos

8.      Las procesiones de Semana Santa de Popayán

9.      El carnaval de Barranquilla

10.    El espacio cultural de Palenque de San Basilio

11.    Estrategia de salvaguardia de la artesanía tradicional para la construcción de la paz

12.    Conocimientos y técnicas tradicionales asociadas con el Barniz de Pasto Mopa-Mopa en Putumayo y Nariño

13.    Sistema de conocimiento ancestral de los pueblos arhuaco, kankuamo, kogui y wiwa de la Sierra Nevada de Santa Marta

14.    Partería: conocimientos, competencias y prácticas

COSTA RICA

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Cordillera Talamanca-Reservas La Amistad / Parque Nacional La Amistad

2.     Parque Nacional Isla del Coco

3.     Área de Conservación Guanacaste

4.     Asentamientos precolombinos del cacicazgo con esferas de piedra de los Diquís

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      La tradición del boyeo y las carretas

CUBA

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     La Habana Vieja y su sistema de fortificación

2.     Trinidad y el Valle de los Ingenios

3.     Castillo de San Pedro de la Roca, Santiago de Cuba

4.     Parque Nacional Desembarco del Granma

5.     Valle de Viñales

6.     Paisaje arqueológico de las primeras plantaciones de café en el sureste de Cuba

7.     Parque Nacional Alejandro de Humboldt

8.     Centro Histórico Urbano de Cienfuegos

9.     Centro Histórico de Camagüey

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      Las Parrandas de la región central de Cuba

2.      El punto

3.      La rumba cubana, mezcla festiva de baile y música, y todas las prácticas culturales inherentes

4.      La Tumba Francesa

5.      Saberes de los maestros del ron ligero

6.      Bolero: identidad, emoción y poesía hecho canción (compartido)

ECUADOR

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Ciudad de Quito

2.     Islas Galápagos

3.     Parque Nacional Sangay

4.     Centro Histórico de Santa Ana de los Ríos de Cuenca

5.     Qhapaq Ñan, Sistema Vial Andino (compartido)

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      Música de marimba y cantos y bailes tradicionales de la provincia ecuatoriana de Esmeraldas (compartido)

2.      Tejido tradicional del sombrero ecuatoriano de paja toquilla

3.      El patrimonio oral y las manifestaciones culturales del pueblo zápara (compartido)

4.      El pasillo, canto y poesía

EL SALVADOR

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Zona arqueológica Joya de Cerén

GUATEMALA

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Antigua Guatemala

2.     Parque Nacional Tikal

3.     Parque Arqueológico y Ruinas de Quiriguá

4.     Parque Arqueológico Nacional Tak’alik Ab’aj

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      Ceremonia de la Nan Pa’ch

2.      La lengua, la danza y la música de los garifunas  (compartido)

3.      La tradición del teatro bailado Rabinal Achí

4.      La semana santa

HAITÍ

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Parque Histórico Nacional – Ciudadela, Sans Souci, Ramiers

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.     La sopa joumou

HONDURAS

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.      Sitio maya de Copán

2.      Reserva de la biosfera del río Plátano

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      La lengua, la danza y la música de los garifunas (compartido)

MÉXICO

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Centro Histórico de la Ciudad de México y Xochimilco

2.     Centro Histórico de Oaxaca y Sitio Arqueológico de Monte Albán

3.     Centro Histórico de Puebla

4.     Ciudad prehispánica y parque nacional de Palenque

5.     Ciudad prehispánica de Teotihuacan

6.     Sian Ka’an

7.     Ciudad histórica de Guanajuato y minas adyacentes

8.     Ciudad prehispánica de Chichén-Itzá

9.     Centro Histórico de Morelia

10.  El Tajin, ciudad prehispánica

11.  Centro Histórico de Zacatecas

12.  Pinturas rupestres de la Sierra de San Francisco

13.  Santuario de Ballenas de El Vizcaino

14.  Los primeros monasterios del siglo XVI en las laderas del Popocatépetl

15.  Zona de Monumentos Históricos de Querétaro

16.  Ciudad prehispánica de Uxmal

17.  Hospicio Cabañas, Guadalajara

18.  Zona Arqueológica de Paquimé, Casas Grandes

19.  Zona de Monumentos Históricos de Tlacotalpan

20.  Zona de Monumentos Arqueológicos de Xochicalco

21.  Histórico pueblo fortificado de Campeche

22.  Antigua ciudad maya y bosques tropicales protegidos de Calakmul, Campeche

23.  Misiones franciscanas en la Sierra Gorda de Querétaro

24.  Casa y Estudio Luis Barragán

25.  Islas y áreas protegidas del golfo de California

26.  Paisaje de agave y antiguas instalaciones industriales de tequila

27.  Campus de la Universidad Central de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)

28.  Reserva de la Biosfera de la Mariposa Monarca

29.  Pueblo protector de San Miguel y el santuario de Jesús Nazareno de Atotonilco

30.  Camino Real de Tierra Adentro

31.  Cuevas prehistóricas de Yagul y Mitla en el Valle Central de Oaxaca

32.  Reserva de la Biósfera El Pinacate y Gran Desierto de Altar

33.  Sistema Hidráulico del Acueducto del Padre Tembleque

34.  Archipiélago de Revillagigedo

35.  Valle Tehuacán-Cuicatlán: hábitat originario de Mesoamérica

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      La romería de Zapopan: ciclo ritual de La Llevada de la Virgen

2.      La charrería, tradición ecuestre en México

3.      Xtaxkgakget Makgkaxtlawana: el Centro de las Artes Indígenas y su contribución a la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial del pueblo totonaca de Veracruz

4.      El Mariachi, música de cuerdas, canto y trompeta

5.      La cocina tradicional mexicana, cultura comunitaria, ancestral y viva – El paradigma de Michoacán

6.      La pirekua, canto tradicional de los p’urhépechas

7.      Los parachicos en la fiesta tradicional de enero de Chiapa de Corzo

8.      La ceremonia ritual de los Voladores

9.      Lugares de memoria y tradiciones vivas de los otomí-chichimecas de Tolimán: la Peña de Bernal, guardiana de un territorio sagrado

10.    Las fiestas indígenas dedicadas a los muertos

11.    Fabricación artesanal de cerámica estilo talaverano en Puebla y Tlaxcala  (compartido con España)

12.    Bolero: identidad, emoción y poesía hecho canción (compartido)

NICARAGUA
Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Ruinas de León Viejo

2.     Catedral de León

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      El Güegüense

2.      La lengua, la danza y la música de los garifunas (compartido)

PANAMÁ

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Fortificaciones en el lado caribeño de Panamá: Portobelo-San Lorenzo

2.     Parque Nacional Darién

3.     Cordillera Talamanca-Reservas La Amistad / Parque Nacional La Amistad

4.     Sitio Arqueológico de Panamá Viejo y Distrito Histórico de Panamá

5.     Parque Nacional Coiba y su Zona Especial de Protección Marina

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      Expresiones rituales y festivas de la cultura congo

2.      Procedimientos y técnicas artesanales de obtención de fibras vegetales para talcos, pintas y crinejas del sombrero pintao

3.      Danzas y expresiones asociadas a la festividad del Corpus Christi

4.      Programa de prácticas de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial para el Festival cultural y ecológico de la tortuga marina de Armila

PARAGUAY
Sitio de Patrimonio Mundial:

1.    Misiones Jesuitas de La Santísima Trinidad de Paraná y Jesús de Tavarangue

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.   Prácticas y saberes tradicionales del tereré en la cultura del pohã ñana, bebida ancestral guaraní en Paraguay

2.  Técnicas ancestrales y tradicionales para la elaboración del ‘Poncho Para’í de 60 listas’, de la ciudad de Piribebuy

PERÚ

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Ciudad del Cusco

2.     Santuario Histórico de Machu Picchu

3.     Sitio arqueológico de Chavín

4.     Parque Nacional Huascarán

5.     Zona Arqueológica de Chan Chan

6.     Parque Nacional del Manú

7.     Centro Histórico de Lima

8.     Parque Nacional Río Abiseo

9.     Líneas y geoglifos de Nasca y Palpa

10.  Centro Histórico de la Ciudad de Arequipa

11.  Ciudad sagrada de Caral-Supe

12.  Qhapaq Ñan, Sistema Vial Andino (compartido)

13. Complejo arqueoastronómico Chankillo

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      Sistema tradicional de jueces de agua de Corongo

2.      La danza del wititi del valle del Colca

3.      La fiesta de la Virgen de la Candelaria en Puno

4.      Conocimientos, técnicas y rituales vinculados a la renovación anual del puente Q’eswachaka

5.      Eshuva, rezos cantados de la etnia Huachipaeri de lengua Harakmbut

6.      La peregrinación al santuario del Señor de Qoyllurit’i

7.      La danza de las tijeras

8.      La huaconada, danza ritual de Mito

9.      Salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial de las comunidades aymaras (compartido)

10.    El arte textil de Taquile

11.    El patrimonio oral y las manifestaciones culturales del pueblo zápara (compartido)

12.    El Hatajo de Negritos y Las Pallitas, danzas del sur de la costa central del Perú

13.   Valores, conocimientos, saberes y prácticas del pueblo awajún asociados a la producción de cerámica

14.   Prácticas y significados asociados a la preparación y consumo del ceviche, expresión de la cocina tradicional peruana

REPÚBLICA DOMINICANA

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.  Ciudad colonial de Santo Domingo

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.    Música y baile de la Bachata

2.    La música y el baile del merengue

3.    El espacio cultural de la Cofradía del Espíritu Santo de los Congos de Villa Mella

4.    La tradición del teatro bailado Cocolo

URUGUAY
Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Barrio Histórico de la Ciudad de Colonia del Sacramento

2.     Paisaje industrial Fray Bentos

3.     La obra del ingeniero Eladio Dieste: Iglesia de Atlántida

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      El candombe y su espacio sociocultural: una práctica comunitaria

2.      El tango (compartido)

VENEZUELA

Sitios de Patrimonio Mundial:

1.     Coro y su puerto

2.     Parque Nacional Canaima

3.     Ciudad Universitaria de Caracas

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad:

1.      Cantos de trabajo de Los Llanos de Venezuela y Colombia (compartido)

2.      El Carnaval de El Callao: representación festiva de una memoria e identidad cultural

3.      Conocimientos y técnicas tradicionales vinculadas al cultivo y procesamiento de la curagua

4.      La tradición oral mapoyo y sus referentes simbólicos en el territorio ancestral

5.      La parranda de San Pedro de Guarenas y Guatire

6.      Diablos Danzantes de Venezuela

7.     Ciclo festivo alrededor del culto y veneración de San Juan Bautista

8.     Programa biocultural para la salvaguardia de la tradición de la Palma Bendita en Venezuela

9.     Programa para la salvaguardia de los Bandos y Parrandas de los Santos Inocentes de Caucagua: núcleos de iniciación y transmisión de saberes y consejos comunales.

Virgilio Freddy Cabanillas

peruanticuario@yahoo.es

999107298

Fotografía del autor: Muro inca del Cusco.

LOS ÁRBOLES DE LA VIDA Y DE LA MUERTE Y LA ESCALA MÍSTICA EN LA PINTURA VIRREINAL

La investigación con la que obtuvimos el grado de magíster en Arte Peruano y Latinoamericano versa sobre un tema específico del arte virreinal: tres cuadros de la Compañía de Jesús, obras de gran complejidad formal e iconográfica, cuyo contenido es de vital importancia para entender varios aspectos de la vida espiritual de los jesuitas de la Lima colonial. Dos de las pinturas conforman un programa y se encuentran en la antesacristía de la iglesia de San Pedro de Lima. Se titulan Árbol de la vida y sus frutos y Árbol de la muerte y sus frutos.     

La otra obra estudiada puede denominarse Ascenso del alma hacia Cristo; tanto en sus aspectos formales como en su contenido, tiene una profunda relación con las primeras y se conserva en la capilla de la Penitenciaría del convento jesuita.

Considero que el estudio de estas pinturas -como obras de arte e instrumentos funcionales para la meditación- está plenamente justificado. Una vez analizados sus aspectos formales y confirmada su validez como expresiones artísticas, era necesario comprender su complejo programa iconográfico.  Y los mecanismos de transmisión de contenidos místicos en el constante ejercicio espiritual de los miembros de la  Compañía de Jesús.

La tesis tiene tres capítulos. En el primero se hace la descripción de las tres pinturas, dentro de los lineamientos de un análisis formal. En el segundo se realiza el análisis iconográfico y se identifica las imágenes para vincularlas a sus referentes teológicos, especialmente en el campo de la espiritualidad jesuita. El tercer capítulo trata de la interpretación del contenido de las pinturas, entendiendo que las mismas son complejas estructuras en las que interactúan aspectos plásticos y connotativos.

 

La tesis completa está alojada en:

http://cybertesis.unmsm.edu.pe/handle/cybertesis/162

¡VALE UN PERÚ!

No es este tu país
porque conozcas sus linderos,
ni por el idioma común,
ni por los nombres de los muertos.
Es este tu país,
porque si tuvieras que hacerlo,
lo elegirías de nuevo
para construir aquí
todos tus sueños

(Marco Martos)

Todos los países tienen cosas positivas y negativas. Los problemas y carencias del Perú son harto conocidos. Sin embargo, en esta ocasión queremos hacer un recuento de aquello que hace del Perú un país singular.

TRASCENDENCIA PARA LA HISTORIA MUNDIAL

  1. El Perú es uno de los centros iniciales de la Revolución Agrícola. Y es uno de los países con mayor cantidad y variedad de plantas domesticadas. E importantes aportes en las técnicas de deshidratación-liofilización de alimentos.
  2. El Perú es uno de los centros iniciales de la civilización o alta cultura, alrededor de 3000 a.C. con la arquitectura ceremonial más antigua de América en los valles de Huaura, Supe, Casma y Chao. La arqueología demuestra que el Perú es el primer escenario civilizatorio del continente americano, y por eso ocupa un lugar trascendente en la historia de la humanidad.
  3. El Perú Antiguo fue el escenario de uno de los desarrollos tecnológicos hidráulicos más importantes del mundo.
  4. El Imperio Inca (Tahuantinsuyo) fue el Estado indígena de mayor expansión territorial de América. Abarcó territorios del Perú, Ecuador, Bolivia, Chile, Colombia y Argentina.
  5. A la llegada de los europeos a nuestro continente, los incas practicaban rituales con sacrificios humanos como todos los pueblos originarios de América. Sin embargo no eran antropófagos como la mayor parte de los indígenas de Sudamérica y Mesoamérica. En ese sentido, habían logrado otro tipo de civilización que consideramos más elevada.

TRASCENDENCIA PARA LA ECOLOGÍA MUNDIAL

  1. El Perú es uno de los 17 países megadiversos, es decir, los más ricos en biodiversidad en el planeta:

4400 especies de plantas de propiedades utilizadas por la población (primer lugar en el mundo)

128 especies de plantas domesticadas nativas (primer lugar en el mundo)

Más de 3000 variedades de papas.

Alrededor de 3000 especies de orquídeas (entre los cinco países con mayor número, cifra en constante revisión).

Más de 4.000 especies de mariposas (primer lugar en el mundo)

2.000 especies de peces (primer lugar en el mundo)

1.879 especies de aves (segundo lugar en el mundo). Destacan los extremos como el enorme cóndor y el diminuto picaflor abejorro. Y la belleza del gallito de las rocas y del colibrí maravilloso o picaflor cola de espátula.

449 especies de anfibios (tercer lugar en el mundo)

515 especies de mamíferos (tercer lugar en el mundo)

365 especies de reptiles (quinto lugar en el mundo)

  1. El Perú tiene 28 tipos de climas y 84 zonas de vida.
  2. En cuanto a países con mayor superficie forestal, el Perú ocupa el segundo lugar de Latinoamérica.
  3. En el Perú nace el río más largo, ancho y caudaloso del mundo: el Amazonas.
  4. El nevado más bello del mundo: Alpamayo (Ancash). Según la revista alemana Alpinismus, 1966.

FARMACOPEA

El conocimiento milenario de una multitud de remedios naturales -esencialmente plantas nativas-, es uno de los legados esenciales de las comunidades indígenas serranas y etnias amazónicas. Destaca el caso de la quinina por su impacto en la medicina mundial.

PRINCIPALES EXPORTACIONES DEL PERÚ

Cobre – Oro – Zinc – Plata – Gas natural – Harina de pescado – Textiles – Arándanos –

Uvas – Espárragos – Quinua – Palta – Limón – Mango – Paprika – Alcachofa – Café –

Cacao – Productos pesqueros congelados 

DIVERSIDAD ÉTNICA

El Perú es el país de “todas las sangres”: indígenas andinos y amazónicos, descendientes de europeos (españoles, italianos y germanos), afroperuanos, descendientes de asiáticos (chinos y japoneses), migrantes venezolanos y una mayoría de mestizos o “cholos”.

En el Perú viven 55 pueblos originarios y se conocen 48 lenguas indígenas. Para los peruanos juiciosos esta riqueza humana es motivo de orgullo, pero para los ignorantes es causa de confusión debido a la tara del racismo que aún subsiste.

EL PERÚ EN LAS LISTAS DE LA UNESCO

A. Patrimonio Mundial

  1. Ciudad de Cusco
  2. Santuario Histórico de Machu Picchu
  3. Chavín
  4. Parque Nacional Huascarán
  5. Zona Arqueológica de Chan Chan
  6. Parque Nacional del Manu
  7. Centro histórico de Lima
  8. Parque Nacional Río Abiseo
  9. Líneas y geoglifos de Nasca y Palpa
  10. Centro Histórico de la Ciudad de Arequipa
  11. Ciudad Sagrada de Caral-Supe
  12. Qhapaq Ñan, Sistema Vial Andino (Perú, Bolivia, Chile, Argentina, Ecuador y Colombia)
  13. Complejo arqueoastronómico Chankillo

B. Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

  1. Sarawja, música y danza aymara de Moquegua
  2. Prácticas y significados asociados a la preparación y consumo del ceviche, expresión de la cocina tradicional peruana
  3. Valores, conocimientos, saberes y prácticas del pueblo awajún asociados a la producción de cerámica.
  4. El “Hatajo de Negritos” y “Las Pallitas”
  5. Sistema Tradicional de Jueces de Agua de Corongo
  6. La danza del wititi del valle del Colca
  7. La fiesta de la Virgen de la Candelaria
  8. Conocimientos, técnicas y rituales vinculados a la renovación anual del puente Q’eswachaka
  9. Eshuva y Harákmbut oraciones cantadas del pueblo Huachipaire
  10. La peregrinación al santuario del Señor de Qoyllurit’i
  11. La danza de las tijeras
  12. La huaconada, danza ritual de Mito
  13. Salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial de las comunidades aymaras en el Perú, Bolivia y Chile (Registro de buenas prácticas de salvaguardia)
  14. El arte textil de Taquile
  15. El patrimonio oral y las manifestaciones culturales del pueblo zápara (Perú y Ecuador)

D. Red de Ciudades Creativas

  1. Arequipa (gastronomía)
  2. Ayacucho (artes populares y artesanía)
  3. Huancayo (música)

E. Geoparques Mundiales

  1. Colca y Volcanes de Andagua

F. Reservas de Biósfera

  1. Huascarán
  2. Manu
  3. Noroeste Amotapes – Manglares (junto a la Reserva de Biósfera Bosque Seco de Ecuador conforma la Reserva de Biosfera Transfronteriza Bosques de Paz)
  4. Oxapampa-Ashaninka-Yanesha
  5. Gran Pajatén
  6. Bosques de Neblina-Selva Central
  7. Reserva de la Biósfera Avireri-Vraem

G. Registro Memoria del Mundo (selección)

  1. Música colonial americana (Perú, Bolivia, Colombia y México)
  2. Primeras ediciones peruanas y sudamericanas (1584-1619)
  3. Registro itinerante de los conquistadores o “Libro Becerro” (1533-1538)
  4. Fondo Colonial y documentos fundacionales de la UNMSM
  5. Diario Oficial El Peruano, ediciones del siglo XIX
  6. Manuscritos de Ricardo Palma
  7. Documentos de la Caja Nacional de Seguro Social (1936 – 1972)
  8. Colección Documental Santa María del AGN (1544 – 1895)
  9. Originales del Concilio Limense de Santo Toribio de Mogrovejo
  10. Padrón de Indios de Lima (1613)
  11. Capitulación de Ayacucho
  12. Actas registrales del siglo XIX (RENIEC)
  13. Registro Único de Víctimas de la Violencia Política en el Perú
  14. Acervo documental de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación
  15. Documentos históricos de la Federación de Obreros Panaderos Estrella del Perú
  16. Acta de Instalación del Congreso Constituyente de 1822
  17. Acta de fundación de Lima (1535)
  18. Acta de declaración de la Independencia del Perú (1821)
  19.  30,693 negativos de fotografías en placas de vidrio (1864-1933) del Archivo Courret.
  20. Colección de libros del libertador José de San Martín
  21. Trece tomos manuscritos de la obra Historia del Perú (1848) de Juan Basilio Cortegana Vergara
  22. Documentos históricos acerca del origen del pisco (fines siglo XVI – inicios del siglo XVII)
  23. Documentos acerca del almirante Miguel Grau Seminario

NUEVAS SIETE MARAVILLAS DEL MUNDO (MONUMENTOS)

Concurso público internacional realizado el 2007. El Perú obtuvo la elección de Machupicchu.

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SIETE MARAVILLAS NATURALES DEL MUNDO

Concurso público internacional realizado el 2011. Una de las elegidas fue la Amazonía, compartida por varios países, entre ellos el Perú.

LA DECANA DE AMÉRICA

La Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM) es la más antigua de las universidades americanas. Fue fundada por la corona española el 12 de mayo de 1551 y ha tenido funcionamiento continuo desde el Virreinato hasta el presente.

Polémica: Aunque la Universidad de Santo Domingo fue fundada por bula papal el 28 de octubre de 1538, esta fundación no tuvo aprobación del rey.  El documento de la corona corresponde recién al 23 de febrero de 1558. En 1758 el rey Fernando VI prohibió a la universidad de Santo Domingo usar el título de «primada» -entre otras cosas- porque «injuria a México y Lima». Tener en cuenta que la universidad dominicana desapareció en 1822 y reapareció en 1914.

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TREINTA ESCRITORES / INTELECTUALES PERUANOS

Inca Garcilaso de la Vega – Felipe Guamán Poma de Ayala – Ricardo Palma – Manuel González Prada – Abraham Valdelomar – César Vallejo – Julio C. Tello – Luis E. Valcárcel – José de la Riva Agüero – José Carlos Mariátegui – Luis Alberto Sánchez – Víctor Raúl Haya de la Torre – Víctor Andrés Belaúnde – Sebastián Salazar Bondy – Ciro Alegría – José María Arguedas – Francisco Miró Quesada – Jorge Basadre – Raúl Porras – Julio Ramón Ribeyro – Blanca Varela – Manuel Scorza – Ella Dunbar Temple – Leopoldo Chiappo – Gustavo Gutiérrez – Pablo Macera – Marco Aurelio Denegri – Alberto Flores Galindo – Martha Hildebrandt – Mario Vargas Llosa.

PREMIO NOBEL

Mario Vargas Llosa (Literatura, 2010).

SEIS INGENIEROS PERUANOS

Pedro Paulet Mostajo: pionero de la astronáutica y de la era espacial. Diseñador del «autobólido» (1895).

José Granda: autor de varios libros pioneros en la enseñanza de las matemáticas (fines del siglo XIX).

Santiago Antúnez de Mayolo: fue uno de los precursores de la física moderna con sus obras Hipótesis sobre la constitución de la materia (1924) y Los tres elementos constitutivos de la materia (1932).

Carlos Ochoa Nieves: autoridad mundial en el estudio de la papa. Fue uno de los científicos representativos del Centro Internacional de la Papa (Lima).

Julio Kuroiwa: experto internacional en sismología y desastres naturales.

Barton Zwiebach Cantor: ingeniero y físico. Investigador de la teoría de supercuerdas.

ARTE DE RELEVANCIA MUNDIAL

Arquitectura: Culturas Caral, Chavín, Moche, Chimú, Chachapoyas, Inca.

También arquitectura del Virreinato del Perú.

Cerámica: Culturas Cupisnique, Nazca, Moche, Wari, Chancay.

Cerámica tradicional de Quinua, Santiago de Pupuja y Chulucanas.

Cerámica amazónica del pueblo Shipibo-Konibo. 

Textilería: Culturas Paracas, Wari, Inca.

Y los textiles tradicionales contemporáneos de costa, sierra y selva.

Orfebrería: Culturas Moche, Lambayeque (Sicán) y Chimú.

Lítica: Cultura Chavín

TREINTA ARTISTAS PERUANOS

Pancho Fierro – José Gil de Castro – Ignacio Merino – Luis Montero – Francisco Laso – Carlos Baca Flor – Daniel  Hernández – José Sabogal – Julia Codesido – Juan Manuel Ugarte Eléspuru – Carlos Quizpez Asín – Adolfo Winternitz – Fernando de Szyszlo – Tilsa Tsuchiya – Gerardo Chávez – Artemio Ocaña – Joaquín Roca Rey – Joaquín López Antay – Hilario Mendívil – Edilberto Mérida – Cristina Gálvez – Alberto Guzmán – Jorge Eduardo Eielson – Emilio Rodríguez Larraín – Herman Braun – Ella Krebs – Carlos Revilla – Rafael Hastings – José Tola – Christian Bendayán.

QUINCE ILUSTRADORES PERUANOS INTERNACIONALES

Boris Vallejo – Pablo Marcos – Gonzalo Mayo – Juan Roncagliolo – Ricardo Villamonte –

Jorge Bernuy – Guido del Carpio – Alejandro Lozano – Mario Moreno – Roberto Castro –

Danilo Sevilla – Alberto Ñique – Constantino Páucar – Dionisio Torres – Alejandro Salas

CINCO ARQUITECTOS PERUANOS

Víctor Pimentel Gurmendi: autoridad mundial en restauración de monumentos. Participó en la elaboración de la Carta de Venecia.

Rodo Tisnado: fundador y socio de AS Architecture Studio, uno de las más importantes estudios de Europa.

Enrique Ciriani: su obra se encuentra diseminada especialmente en Francia.

Bernardo Miguel Fort Brescia: fundador de la prestigiosa firma Arquitectonica International Corporation (Miami).

Alexia León: ganadora del Concurso de Ideas de Arquitectura para el Museo Nacional del Perú.

ARQUITECTURA INTERNACIONAL EN LIMA

Destaca el Campus Universitario UTEC en Barranco, diseñado por las arquitectas irlandesas Yvonne Farrell y Shelley McNamara, ganadoras del Premio Pritzker 2020.

MUSEOS INDISPENSABLES

Amazonas: Museo Leymebamba.

Cajamarca: Museo de Sitio de Kuntur Wasi.

Lambayeque: Museo Tumbas Reales de Sipán, Museo Arqueológico Nacional Brüning, Museo Nacional Sicán, Museo de Sitio de Túcume, Museo de Sitio de Huaca Rajada.

La Libertad: Museo Huacas de Moche, Museo Cao (Señora de Cao).

Loreto: Museo de las Culturas Indígenas Amazónicas.

Ancash: Museo Arqueológico de Ancash, Museo Nacional Chavín.

Lima: Museo Nacional del Perú (MUNA), Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú, Museo de Arte de Lima, Museo Central (BCRP), Museo Larco,  Museo Oro del Perú y Armas del Mundo, Museo de Osma, Museo de Sitio de Pachacamac, Centro Cultural de la UNMSM (Museo de Arte y Museo de Arqueología y Antropología), Pinacoteca Ignacio Merino de la Municipalidad de Lima, Museo de la Catedral.

Cusco: Museo de Arte Precolombino, Museo Machuppichu-Casa Concha, Museo Inkariy.

Arequipa: Museo Santuarios Andinos, Museo de la Catedral, Convento de Santa Catalina.

Moquegua: Museo Contisuyo.

FOLKLORE

Canciones, danzas, indumentaria y festividades criollas, afroperuanas, serranas y amazónicas. Abrumadoras por su variedad y cantidad. Para empezar comparto esta selección personal de 60 danzas y/o bailes:

  1. Marinera norteña
  2. Tondero (Piura – Lambayeque)
  3. Pacasito piurano
  4. Diablicos de Huancabamba (Piura)
  5. Diablicos de Túcume (Lambayeque)
  6. Carnaval de Cajamarca
  7. Diablos de Cajabamba (Cajamarca)
  8. Pallas de Corongo (Ancash)
  9. Shachshas de Ancash
  10. Negritos de Huánuco
  11. Io Patati (danza shipiba)
  12. Danza awajún (norte de la Amazonía)
  13. Fiesta de los Tulumayos (Tingo María)
  14. Huaylash (Junín)
  15. Tunantada (Junín)
  16. Chonguinada (Junín)
  17. Huaconada de Mito (Junín)
  18. Danza de los Avelinos (Junín)
  19. Shapish (Junín)
  20. Negritos de Vicco (Pasco)
  21. Zamacueca (danza costeña afroperuana, madre de la marinera, de las cuecas chilena y boliviana y de la zamba argentina)
  22. Marinera limeña
  23. Son de los diablos (Lima)
  24. Alcatraz (Lima – Ica)
  25. Danza del muñeco (danza costeña afroperuana también llamada “Ingá”)
  26. Zapateo afroperuano
  27. Pallas de Laraos (Yauyos)
  28. Las ingas de Huarochirí
  29. Danza de las tijeras (Ayacucho – Apurímac)
  30. Carnaval de Ayacucho
  31. Llameritos de Parinacochas (Ayacucho)
  32. La trilla de Huancavelica
  33. Negrería de Andabamba (Huancavelica)
  34. Danza del wititi (Colca, Arequipa)
  35. Carnaval de Apurímac
  36. Kayu raymi (Apurímac)
  37. Phallchay (Apurímac)
  38. Carnaval de Tinta
  39. Carnaval de Canas
  40. Qanchi (Cusco)
  41. Paras (Cusco)
  42. Majeños de Paucartambo (Cusco)
  43. Saqras de Paucartambo (Cusco)
  44. Qhapaq Qolla de Paucartambo (Cusco)
  45. Qhapaq Chunchu de Paucartambo (Cusco)
  46. Kachampa (Cusco)
  47. Wallatas (Cusco)
  48. Carnaval de Putina (Moquegua)
  49. Carnaval de Cuchumbaya (Moquegua)
  50. Carnaval de Putusi (Moquegua)
  51. Sarawja (Moquegua)
  52. Pandilla puneña
  53. K’ajelo (Puno)
  54. Carnaval de Chucuito (Puno)
  55. Llamerada (Puno – Bolivia)
  56. Pujllay de Santiago de Pupuja (Puno)
  57. Negritos de Taquile (Puno)
  58. Morenada (Puno – Bolivia)
  59. Mallku condorini (Puno)
  60. Diablada puneña (Puno – Bolivia). Sus antecedentes se encuentran en las luchas entre ángeles y demonios escenificadas por los jesuitas en Juli, en el Virreinato del Perú.  

Hay que agregar que el cajón ha sido reconocido por la OEA como «Instrumento del Perú para las Américas». Es un antiguo instrumento musical afroperuano, adaptado por Paco de Lucía a los ritmos flamencos en la década del 70.

MÚSICA

Mencionaremos solamente a los cantantes, compositores o agrupaciones que han recibido importantes reconocimientos internacionales:

Daniel Alomía Robles: compositor de una obra mundialmente famosa: El cóndor pasa.

Felipe Pinglo Alva: compositor de música criolla. Su obra maestra es el vals El plebeyo.

Yma Súmac: una de las sopranos más famosas de la historia. Tiene una Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Chabuca Granda: sus composiciones han sido interpretadas por cantantes de varios países, especialmente La flor de la canela. Plazas y paseos públicos llevan su nombre en el Perú y en el extranjero.

Alejandro Granda: tenor que alcanzó notable éxito en escenarios de todo el  mundo. Fue considerado uno de los sucesores de Enrico Caruso.

Juan Diego Flórez: es uno de los tenores más importantes del mundo. Ha recibido múltiples reconocimientos en varios países.

Patrimonio Artístico de las Américas OEA: Augusto Polo Campos, Jesús Vásquez, Arturo «Zambo» Cavero, Oscar Avilés y Luis Abanto Morales.

María Alvarado Trujillo «Pastorita Huaracina»: intérprete de música andina. Llevó su arte por todo el Perú e hizo conocer nuestro folklore en varios países.

Eva Ayllón: intérprete de música criolla y afroperuana. Reconocida internacionalmente.

Gran Premio del Festival Hispanoamericano de la Danza y la Canción: Perú Negro.

Ganadores del Grammy:  Tania Libertad, Gianmarco, Susana Baca, Tony Succar y Mimy Succar.

Gaviotas de plata en el Festival Viña del Mar: Homero, Eduardo del Perú, Jean Paul Strauss, Jorge Pardo, Dámaris, Cosa Nuestra, Afrocandela, Susan Ochoa y Milena Wharton.

GASTRONOMÍA

En el continente americano sólo México intenta competir con el Perú. Todos los países tienen 3 a 5 platos representativos, pero la cantidad y variedad de potajes peruanos es algo que está más allá de lo que uno pueda calcular e imaginar. Viajar por la costa, sierra y selva del Perú es una aventura culinaria que asombra por la diversidad de platos. Una aventura que parece no tener fin.

En la Cuarta Cumbre de Gastronomía Mundial Madrid Fusión (2006), Lima fue proclamada Capital de la Gastronomía de América Latina. Y la OEA ha declarado a la gastronomía peruana «Patrimonio Cultural de las Américas para el Mundo» (2011). Chefs y restaurantes peruanos cosechan reconocimientos internacionales todos los años.

Y en el ranking Taste Atlas 2025, la cocina peruana ha obtenido el tercer lugar a nivel mundial, sólo por detrás de Italia y Grecia.

Esta es mi lista de delicias peruanas:

1. Ceviche (Patrimonio Inmaterial de la Humanidad) 2. Tiradito 3. Lomo saltado

4. Arroz con pollo con Papa a la huancaína 5. Seco de chabelo

6. Manchapecho (carapulcra con sopa seca) 7. Causa limeña 8. Cau cau

9. Arroz con pato 10. Parihuela 11. Frito piurano 12. Picarones

13. Mazamorra morada 14. Seco de cabrito con frejoles 15. Turrón de doña Pepa

16. Chanfainita 17. Ají de gallina 18. Pollo a la brasa

19. Pan con chicharrón (mejor desayuno del mundo, tras derrotar a México, Chile, Ecuador y Venezuela. Concurso promovido por Ibai Llanos, 2025).

20. Rocoto relleno 21. Anticuchos 22. Aguadito 23. Chupe de camarones 24. King kong

25. Tacu tacu 26. Jalea mixta 27. Arroz con mariscos 28. Picante a la tacneña

29. Shámbar 30. Caldo de gallina 31. Sancochado 32. Cuy chactado 33. Pachamanca 

34. Puca picante 35. Patasca o caldo de mote 36. Adobo arequipeño 37. Juane de gallina

38. Tacacho con cecina 39. Inchicapi 40. Locro huanuqueño.

LICOR DE BANDERA

Pisco: proviene de 8 tipos de uva, sin añadidos y destilado una sola vez. Cristalino. El nombre recuerda a una importante localidad de Ica. A partir del pisco se elabora el afamado cóctel pisco sour, creado en el Bar Morris de Lima.

En Chile se produce industrialmente un aguardiente de uva que llaman “pisco”, al que le agregan agua.  Se destila más de una vez y recurren al añejamiento en madera. No es cristalino. En 1936 el gobierno chileno le cambió el nombre al poblado de La Unión por Pisco Elqui. Sin comentarios.

CINE PERUANO

Películas peruanas con premios internacionales:

En la selva no hay estrellas (1966) / La Muralla Verde (1970) / Espejismo (1972) / 

Allpa Kallpa (1974) / Kuntur Wachana (1977) / El caso Huayanay: testimonio de parte (1981) /

Túpac Amaru (1984) / Gregorio (1984) / La ciudad y los perros (1985) /

La boca del lobo (1988) / Juliana (1989) / Caídos del cielo (1990) / Alias La Gringa (1991) /

Sin compasión (1994) / Bajo la piel (1996) / Pantaleón y las visitadoras (1999) / 

Tinta roja (2000) / El bien esquivo (2001) / Paloma de papel (2003) /

Ojos que no ven (2003) / Días de Santiago (2004) / Madeinusa (2005) / 

Mariposa negra (2006) / La teta asustada (2009) / Paraíso (2009) / 

Contracorriente (2010) / Octubre (2010) / Las malas Intenciones (2011) / 

Magallanes (2015) / Videofilia (y otros síndromes virales) (2015) / Wiñaypacha (2017) / 

Retablo (2017) / Canción sin nombre (2019) / Reinas (2024) / Vino la noche (2024)

PERSONAJES IMAGINARIOS REPRESENTATIVOS

  • El Super Cholo. Ideado por Francisco Miró Quesada («Diodoros Kronos») e ilustrado por Víctor Honigman, Antonio Negreiros y Carlos Castellanos.
  • Tacachito, Vicuñín y Coco. Creación de Hernán Bartra «Monky» para la revista Avanzada.
  • El Cuy. Personaje del historietista Juan Acevedo.
  • Chimoc. Personaje de cuentos infantiles basado en el perro peruano sin pelo, una variedad canina que se remonta al Antiguo Perú. Creación de Andrea y Claudia Paz. 
  • Grau del espacio. Wayo Saravia convierte al héroe nacional en un super héroe del futuro.

LOGROS DEPORTIVOS (no son muchos pero ahí están)

Tabla

  1. Campeonato mundial (Felipe Pomar, Punta Rocas-Lima 1965)
  2. Campeonato mundial (Sofía Mulanovich, Hawai 2004)
  3. Campeonatos mundiales por equipos (Punta Hermosa-Lima 2010, Punta Rocas-Lima, 2014 y Costa Rica, 2016)
  4. Campeonato mundial (Analí Gómez, Punta de Lobos-Chile 2018)
  5. Campeonato  mundial (Piccolo Clemente, Biarritz-Francia 2019)

Tiro

  1. Medalla de oro pistola libre (Edwin Vásquez, Olimpiadas de Londres 1948)
  2. Campeonato mundial carabina libre (Ketty Baldwin, Caracas 1954)
  3. Medalla de plata fosa olímpica (Francisco Boza, Olimpiadas de Los Ángeles 1984)
  4. Medalla de plata skeet (Juan Ghia, Olimpiadas de Barcelona 1992)

Vela

Además del recordado tricampeonato mundial por equipos clase óptimist (Irlanda 1997, Portugal 1998 y Martinica 1999), el Perú ha obtenido numerosos títulos mundiales en windsurf clase fórmula experience (Sebastián Aguirre, Nicolás Schreier) y en clase sunfish (Alexander Zimmermann,  Jean Paul de Trazegnies, Alonso Collantes).

Voleibol femenino

  1. Subcampeón (Mundial juvenil, México 1981)
  2. Subcampeón (Mundial de mayores, Perú 1982)
  3. Tercer puesto (Mundial de mayores, Checoslovaquia 1986)
  4. Medalla de plata (Goodwill Games, Moscú, 1986)
  5. Medalla de plata (Olimpiadas de Seúl 1988)
  6. Campeonatos sudamericanos (1964, 1967, 1971, 1973, 1975, 1977, 1979, 1983, 1985, 1987, 1989, 1993).
  7. Medallas de plata en Juegos Panamericanos (1967, 1971, 1975, 1979, 1987).

El Perú en el Salón de la Fama del voleibol mundial:

  1. Cecilia Tait
  2. Gabriela Pérez del Solar
  3. Rosa García
  4. Man Bok Park (técnico coreano que dirigió a la selección peruana 23 años)

Deportes de combate 

El Perú tiene notables campeones mundiales como Kina Malpartida, Alberto Rosell, Valentina Shevchenko, Walter Sarria, Oscar Sinchi, Alejandro Berrocal, Frank Paredes, Alexander Astorayme, Jesús Tapia, James Llontop, Malú Núñez, Eduardo Henostroza, Piero Pineda, Fiorella Conroy, Martina Muñoz, Ricardo Astuvilca, Jan Franco Vásquez y Liliam Sánchez.

Ajedrez

Julio Granda, Deysi Cori y Jorge Cori son las estrellas que han obtenido títulos mundiales para nuestro país.

Billar

Campeonato mundial (Adolfo Suárez, Holanda 1961)

Deporte motor

Campeonato Mundial de Rally categoría Automóviles de Producción (Nicolás Fuch 2013)

Fútbol

COPA AMÉRICA:

  1. Campeón (Lima, 1939)
  2. Campeón (en varias sedes, 1975)
  3. Subcampeón (Brasil, 2019)

Peruanos campeones internacionales a nivel de clubes:

Juan Joya (Peñarol)

Victor Benitez (AC Milan)

Martín Hidalgo (Inter de Porto Alegre)

Paolo Guerrero (Corinthians)

Claudio Pizarro (Bayern Munich)

Bodyboard

Campeonato  mundial modalidad dropknee (César Bauer, España 2010)

Skate

Campeonato mundial (Ángelo Caro, República Checa 2019)

Infraestructura deportiva

Con motivo de los Juegos Panamericanos realizados en Lima el año 2019, la infraestructura deportiva peruana se ha ampliado y modernizado, hasta colocarse en el mejor nivel internacional.

OLIMPÍADAS INTERNACIONALES DE MATEMÁTICAS

Los estudiantes peruanos vienen acumulando numerosas medallas de oro y plata en sus exitosas participaciones.

SANTIDAD EN EL PERÚ

Santa Rosa de Lima. Terciaria dominica.

San Martín de Porres. Fraile dominico limeño.

Santo Toribio de Mogrovejo. Español, arzobispo de Lima.

San Juan Macías. Español, fraile dominico en Lima.

San Francisco Solano. Español, fraile franciscano en Lima.

Beata Ana de los Ángeles Monteagudo. Religiosa dominica arequipeña.

Beato Luis Tezza. Sacerdote camilo italiano. Misionero en el Perú.

Beata Luisa de la Torre “Beatita de Humay” (Pisco). Laica que murió en olor de santidad.

Beata María Agustina Rivas “Aguchita”. Ayacuchana, Hermana del Buen Pastor. Mártir asesinada por Sendero Luminoso en 1990.

Beatos mártires de Chimbote: Zbiniew Strzalkowski, Miguel Tomaszek (franciscanos polacos) y Alessandro Dordi  (sacerdote italiano), asesinados por Sendero Luminoso en 1991.

EL PAPA ES PERUANO

León XIV (Robert Francis Prevost). Nacido en los Estados Unidos, nacionalizado peruano. Obispo de Chiclayo. Elegido papa el año 2025.

CRÉDITOS:

Virgilio Freddy Cabanillas (texto y fotografías)

Agradecimientos:

Miguel Maticorena, Rubén Cabanillas, Andrés Gervasi, Miguel Ángel Jurupe, José Sánchez, Juan Peralta, Oscar Granda, Renato Tovar, Antonio Polo y la Borda, Fernando Franco Quiroz, Daniel Rodríguez.

BATALLAS DE UNA FLOR

Literalmente es una flor que pinta.  Sus paisajes son poesía visual que intenta conjurar la locura colectiva, que ha arrinconado a la vida en todos los frentes de nuestra cotidiana batalla. Sus manifiestos utilizan colores intensos, texturas diversas y símbolos, ora clarificadores, ora desconcertantes. Los marcos de sus obras ensayan el borde dorado, la pintura que se desborda del límite físico y el linde inusual que rompe con la monotonía del cuadrilátero.

Sus referentes se combinan para crear territorios y contar historias. El verde que trata de ocupar los espacios en conflicto. El tejido como técnica y lenguaje plástico ancestral; sin duda, el arte peruano que llegó a la excelsitud. Por ello los  mantos que construyen y cubren su mundo imaginario. Los diseños en cuadrícula parecen aludir a  tableros de ajedrez. ¿Acaso una partida en la que se juega nuestro destino? No faltan las referencias a la actividad humana: geometría, arquitectura, un código QR, tecnología extractiva y destructiva. Y el esfuerzo desesperado del animal humano para salvarse de sus propios desatinos.

Tal vez la batalla la gane esa palomita de origami, frágil y poderosa a la vez. Si es que sigue aliada de la Flor que pinta.

Virgilio Freddy Cabanillas.

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Naturaleza Biótica II. Exposición de Flor Pachas en IRRADIAR. Artes Visuales. En simultáneo con Tania Bedriñana, Miguel Miranda, Heraclio Vidal, Pepsi Narvaez y # SOMOS.

Centro AENBA, Kapital Shopping (Jr. Callao 220. Centro Histórico de Lima). Del 6 al 29 de diciembre de 2018.

RELANZAR EL MUSEO DE LA NACIÓN (COLECCIÓN MINCUL)

El Museo de la Nación -en la actual sede del Ministerio de Cultura- fue inaugurado en el primer gobierno de Alan García (1990) y fue desarticulado en el segundo mandato aprista (2008).

La colección del MINCUL incluye objetos de valor histórico y antropológico de distintos períodos y regiones  del Perú. Y un interesante acervo de pinturas, grabados y esculturas que representan varias líneas del arte peruano moderno y contemporáneo. Eso incluye el rubro del arte popular (cerámica, retablos, imaginería, máscaras, indumentaria, etc.), que por ser tradicional no deja de ser actual.

Destacan la colección de pintura indigenista, las obras del ceramista cusqueño Edilberto Mérida («barro de protesta»), así como una tela (Espejismo) de Tilsa Tsuchiya, extraordinaria artista peruana cuyas obras maestras se encuentran en colecciones privadas. También Ángel llorando de Dalí y Pájaros de Miró, obras donadas a nuestro país en el contexto del terremoto de 1970.

Además de los mencionados, están representados artistas como Teodoro Núñez Ureta, José Sabogal, Julia Codesido, Enrique Camino Brent, Leonor Vinatea, Macedonio de la Torre, Fernando de Szyszlo, Marina Núñez del Prado, Alfredo Alcalde, Ramiro Llona, David Herskovitz, Víctor Humareda, Sabino Springett, Felipe Lettersten, Ciro Palacios, Cristina Dueñas, etc. Todo este importante acervo permanece guardado.

Es urgente recuperar este espacio estratégico ganado para museo: una estación del Metro de Lima que comunica San Juan de Lurigancho con Villa El Salvador.  Actualmente se espera el replanteamiento de la exposición permanente del Museo de la Nación, la misma que debería explicar la configuración de la nación peruana con sus múltiples identidades, desde una mirada estética.

Además de la colección de arte ya mencionada, otro de sus ejes podría ser el montaje de máscaras y trajes de danzas de todo el país. Cada baile y/o festividad con su respectivo video.

También es tiempo de enriquecer la colección. Por ejemplo, con obras de la brillante hornada de pintores amazónicos, las variantes recientes del retablo y la cerámica de Ayacucho o las rutas que explora el tejido urbano, serrano y amazónico.

Ya que el MUNA será un gran museo arqueológico en Lurín, y el MNAAHP (Pueblo Libre) continuará mostrando una síntesis de la historia peruana; el Museo de la Nación podría enfatizar los componentes estéticos y la diversidad de nuestros procesos culturales. No nos conformamos con ver al museo convertido en sala de muestras temporales; es necesario democratizar las colecciones mediante una exposición permanente. Si el nombre del museo trae a colación resquemores políticos, basta con denominar a la muestra «Sala Permanente Colección del MINCUL».

Por el momento se pueden visitar las exposiciones temporales en la Torre Kuélap y la muestra fotográfica Yuyanapaq, de la Comisión de la Verdad y Reconciliación (sexto piso).

Virgilio Freddy Cabanillas

999107298

peruanticuario@yahoo.es

TRAZOS Y MATICES. EL MUNDO DE VÍCTOR PIMENTEL GURMENDI.

Muros desvencijados, edificios colapsados, monumentos cuya memoria está a punto de perderse por la voracidad del tiempo o por la incuria humana… Entonces llega él y posa su mano sanadora para  devolver el valor a lo que se daba por perdido. Cura las heridas y recupera para las nuevas generaciones la herencia de sus padres. Víctor Pimentel trabaja en el rescate del legado de artistas pretéritos, pero también colabora en el amoblado de nuestro mundo con sus propias creaciones. De ahí que Héctor Velarde le llamara “pintor antes que arquitecto” (1964).

En confrontaciones de blanco y negro o en diálogo de colores, Pimentel ha despertado interés desde sus primeras incursiones en las salas de exposición. Corría el año de 1956 en Roma y una muestra del joven pintor peruano atrajo la atención de Corrado Maltese. El celebrado historiador del arte resaltó la “incansable y abrumadora capacidad para encontrar nuevos acuerdos tonales, nuevas y sorprendentes posibilidades de contrastes cromáticos, nuevas sugerencias de formas”. En la misma ciudad se realizaba una exposición dedicada a la obra de Piet Mondrian, Maltese no dudó en comparar al “moderno y racional” Mondrian con el “anticlásico”, “antirracional”, “primordial”, “salvaje” y “tal vez  barroco” Pimentel.

Tres años después Norberto Berdia hablaba de un amplio “juego de arabescos” realizados sobre “un fondo rico en matices que crea un mágico espacio que alude, misterioso, a un clima musical”. Y no le faltaba razón. Para el maestro Pimentel la música es la primera de las artes. Por eso dibuja y pinta mientras escucha a Bach, Beethoven, Mozart, Corelli o Händel. “Si la música no existiera, tampoco Pimentel”, afirma. Así de claro.

Cual modernos petroglifos, muchas de sus formas intrincadas y abstractas que se engarzan unas con otras, esconden en realidad fantasmales figuras. Hay que aguzar la vista y hacer volar lo que nos queda de nuestra imaginación infantil, para descubrir esos seres que Pimentel esconde,  sugiere o revela -sin querer- desde el subconsciente. Quizá a algo de eso se refería  Giulio Carlo Argan cuando escribía en Roma (1960) este comentario: “En los cuadros y diseños de Pimentel, el tiempo de elaboración es increíblemente largo y es además factor esencial de la figuración. Un artesanado olvidado reemerge poco a poco, y no en los modos prácticos de la operación, sino más bien en el lento y laborioso transcurrir de aquello que podríamos llamar el tiempo de recuperación de la imagen. Encontrar un tiempo, una sucesión, un ritmo diversos de aquellos de la vida, pero igualmente pleno y concatenado, es, para Pimentel, el modo de acceder a la dimensión del mito, pero también de sustraerse a la contemplación atónita o turbada del mito, y de vivirlo”. Entiendo entonces que, Pimentel vive esa dimensión mítica -la construcción fantástica que explica el lado inasible del mundo- mientras crea sus obras. Y el mito va acompañado del ritual: cada obra de Pimentel es una celebración de la vida.

En esa deliciosa maraña de formas y colores, se percibe cierta “presencia” de los antiguos artistas de los Andes. Pero no son citas, es el “espíritu”. Ya lo señalaba Juan Manuel Ugarte Eléspuru en 1993: “Pimentel me parece uno de los valores más notables de la nueva pintura peruana, pues su arte sin ser folklórico ni recurrir a las seducciones narrativas del figurativismo costumbrista, sabe extraer del juego de las líneas los contrastes y los valores cromáticos un sentimiento que lo vincula al arte peruano ancestral, sin que ceda a la tentación de caer en el recurso arqueológico”.

Pero en otras obras las formas geométricas, las manchas o salpicaduras parecen no sugerir algo visualmente reconocible. Valen por sí mismas, como una pieza musical sin canto. La experiencia estética pasa por la contemplación de esas formas y colores, goce sensorial que no necesita de relato alguno. Como esas rayas negras y azules que flotan en el espacio ignorando la gravedad.  O esas sinfonías de colores construidas a la espátula. Y por supuesto, los trazos geométricos en blanco sobre negro. En estos casos conviene citar la opinión de Luis Miró Quesada (1993), cuando afirma que “es la espontánea seguridad de su trazo gráfico, la coherente multiplicidad de estos y su expresividad dinámica lo que identifican y valoran su producción”.  Cuestiona a quienes interpretan la obra del maestro en clave simbólica: “No entiendo el por qué repetidamente se habla de símbolos en la obra de Pimentel, cuando en él la grafía no está al servicio de lo simbólico sino a su propio servicio expresivo”.

Algunas obras se encuentran en el límite de lo sugerido y lo concreto. Por ejemplo, aquella intrincada floresta puntillista. En ese sentido, la ausencia total de títulos no es un problema, invita a la apreciación con total libertad.

Esta muestra presenta trabajos con diversos materiales y soportes: acrílico, óleo, tinta china, plumón, grabado al linóleo, cartones, telas e incluso un mueble pintado. Esa pluralidad de recursos se conjuga con la variedad de lenguajes plásticos que brotan de la mano del artista. Obra multiforme que, sin embargo, construye una sola gran pieza de arte. La vida misma del maestro Víctor Pimentel.

 

Virgilio Freddy Cabanillas Delgadillo

Curador de la muestra.

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Testimonio del Arq. Antonio Polo y La Borda

Los sentimientos y emociones hallan con el arte su expresión más sincera y profunda. Sea que se confiesen a través de la palabra escrita o declamada o que se expresen por la manipulación y modificación deliberada de los colores y formas de la materia, el alma humana cuando los devuelve al mundo en clave de arte, declara lo que el mundo hizo de ella y cómo es que ella lo percibe. El arte es una declaración intimista que se hace pública. No debiera necesitar complejas decodificaciones. Bastaría con que la imaginación de quien lo observa se apropiara de él y en toda su extensión para desatar infinitas posibilidades de juicio y goce.

La obra pictórica de VPG se constituye como un sistema singular y autónomo de expresión espiritual que escapa de las clasificaciones convencionales. No se corresponde con ningún estilo o tradición pues sus formas, colores y texturas se ordenan con una lógica liberal y oculta que inducen a la aventura de ser recorridos sin un punto de partida predeterminado. La pincelada de Pimentel es de trazo enérgico pero elegante cuando nos traslada a mundos que están en formación, cambio o movimiento permanente. Es suave y calculada cuando describe o crea mundos organizados. Tienen ambas la común característica de lograr formas adimensionales y atemporales.

El arquitecto Víctor Pimentel es el humanista contemporáneo que durante setenta años de carrera ha restaurado la memoria histórica de las ciudades y recreado con su pintura, universos propios y singulares, tal y como lo hicieran los antiguos peruanos: buscando en su propio interior e interpretando la telúrica de su ambiente y medio.

 

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11 acrilico sobre tela 2018 - copia

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Del 20 de junio al 26 de julio.

Colegio de Arquitectos del Perú (segundo piso). Av. San Felipe 999, Jesús María.

Lunes a viernes: 9 a.m. – 7 p.m.